Photographe de l’indépendance du Niger, célèbre chroniqueur des nuits “folles” à Niamey dans les années 60 et 70, Philippe Koudjina Ayi est l’auteur d’une œuvre remarquable. Durant ce workshop, chaque stagiaire a produit une série autour d’un thème traité à l’époque par Philippe Koudjina Ayi : les fêtes, le monde de la nuit, le portrait en studio, le portrait documentaire en situation, la vie quotidienne,… Chaque série ainsi réalisée constitue à la fois un hommage singulier à ce photographe nigérien pourtant encore largement méconnu en Europe et un regard d’auteur sur les multiples facettes du Niger contemporain.

Philippe Guionie

TOTEMS

**Apsatou Bagaya

Les portraits d’Apsatou Bagaya sont d’une étrangeté déconcertante. Ils nous interrogent sur la nature même du sujet photographié. Pourtant, même si les visages et les corps sont cachés au regard du spectateur, ces portraits décontextualisés racontent une histoire bien singulière, celles de jeunes étudiantes nigériennes, photographiées chaque matin sur le campus de l’Université Abdou Moumouni à Niamey. En recréant les conditions d’un studio photographique in situ (portraits réalisés sur fond blanc), Apsatou nous propose un arrêt sur images inédit sur les modes de représentation de la femme nigérienne contemporaine à un moment où ce pays sahélien est traversé par de nombreuses tensions sociales et religieuses.

Apsatou a développé pendant de nombreuses années une activité de photographe de studio à Cotonou, capitale du Bénin. De retour au Niger, elle alterne sujets de commande et sujets personnels.

LES NUITS D’OUMAROU

**Oumarou Kadry

Philippe Koudjina Ayi était le célèbre chroniqueur des nuits “folles” à Niamey dans les années 60 et 70. Cinquante ans plus tard, Oumarou Kadry, écrivain et scénariste, adepte de la Street Photography, revisite à sa façon la vie nocturne de Niamey en associant flous évanescents, formes improbables et couleurs suggestives.

MONOLITHES

**Souley Abdoulaye

Frontalité et netteté sont les deux mots d’ordre de Souley Abdoulaye dans cette série intitulée «Monolithes». Photographe free-lance adepte d’une approche plus «plasticienne» de la photographie, il photographie, sur le mode de l’inventaire systématique (même cadrage, même distance au sujet), les nombreuses carcasses de véhicules en tout genre, abandonnées dans les quartiers périphériques de la capitale : automobile, camion, tracteur,… proposant ainsi un regard décalé à la fois sur le quotidien de la population et son espace environnant. A y regarder de plus près, le propos du photographe est bien plus précis. En photographiant systématiquement les carcasses en état de décomposition avancée, à mi-chemin entre abandon et revisitation par les actions conjuguées de l’Homme et de la Nature, Souley nous propose une chorégraphie urbaine improbable. Chaque photographie est le constat d’une performance visuelle, le tableau vivant d’une réalité urbaine marquée par l’emprise du temps. Le temps qui déforme la matière et détourne les formes géométriques de leur sens originel. En adoptant les codes de la photographie de paysage et de patrimoine, la série «Monolithes» nous invite à nous questionner sur le temps qui passe.

NIAMEY BLUES

**Dourfaye Zourkalleyni

«Niamey Blues» est un voyage unique au coeur de Niamey, au coeur de la nuit. Peu ou prou de présence humaine mais quelques silhouettes à connotation iconique. Les photographies de Dourfaye sont floues pour la plupart. Peu importe car le propos n’est pas de restituer fidèlement l’architecture débridée ou l’agitation urbaine de Niamey mais d’en proposer un regard subjectif dans une sorte de temps suspendu. Dourfaye nous laisse deviner la ville où il a grandi et où il vit aujourd’hui. Il photographie le réel pour mieux en proposer une vision irréelle, sensible et distanciée. Il photographie comme il vit. A l’instinct. Cette série s’inscrit pleinement dans la grande famille des photographes au regard d’auteur. Suggérer à défaut de vouloir tout montrer. Donner à voir. Une invitation aux rêves.

Âgé de 26 ans, Dourfaye revendique une photographie sociale sensible aux réalités méconnues de la société nigérienne. Suite à un workshop réalisé en 2012 à Niamey sous le titre « Identifier et développer sa propre photographie », il a bénéficié d’une bourse pendant deux ans pour étudier au centre de formation en photographie de Bamako (CFP/www.cfp-bamako.org).

FACES

**Tagaza Djibo

La série «Faces» est une déclaration d’amour à la femme nigérienne. Tagaza Djibo nous en montre la subtile beauté à travers le filtre du voile religieux, à la fois frontière interdite et sujet de toutes les curiosités. Dans un face-à-face frontal et respectueux, son regard focalise sur les visages, représentés partiellement ou en totalité. Pas totalement net, pas réellement flou, ces portraits atemporels, interrogent autant l’existence même de ces femmes que leur anonymat dans la sphère publique.

Tagaza développe une activité de photojournaliste pour des supports de presse nationaux et internationaux. Il est l’auteur de plusieurs expositions sur des sujets personnels souvent liés au quotidien des populations nigériennes.

RYTHMES URBAINS

**Ousmane Ibrahim

Serait-ce les pas d’un géant ? Cette série «Rythmes urbains» réalisée par Ousmane Ibrahim nous interpelle au premier regard. Où suis-je ?. Nous n’avons pas l’habitude de voir la ville de cette manière. Vu du sol, le monde est différent. Ousmane nous en propose ici quelques extraits tels les morceaux choisis d’une chorégraphie urbaine encore incomplète. Il nous montre Niamey comme personne l’avait dévoilé avant lui. En assumant un point de vue photographique fort et singulier, il revisite chaque geste de la vie quotidienne avec malice et audace.

Ancien photographe ambulant à Tillabéry, une ville fluviale au nord de la capitale dont il est originaire, Ousmane a étudié pendant deux ans au centre de formation en photographie de Bamako (CFP/www.cfp-bamako.org) suite à un workshop réalisé en 2012 à Niamey sous le titre « Identifier et développer sa propre photographie ».

INFOS PRATIQUES

L’exposition « Koudjina en héritages » aura lieu au CCFN Jean Rouch à Niamey (Niger) du 9 mai au 20 juin 2015. Vernissage le vendredi 08 mai à 18h30.

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En photographie, la nature de l’échange entre le photographe et le modèle déterminent souvent de manière significative la production photographique qui est ensuite donnée à voir. En lien avec les orientations définies avec Philippe Guionie, il s’agissait pour chaque participant de développer un regard curieux et attentif vers l’Autre, non par systématisme ou par contrainte, mais en expérimentant sa propre distance au sujet tant d’un point de vue «physique» que «psychologique ». Que ce soit une immersion au sein d’un groupe de personnes ou une exploration intime dans l’intimité familiale, la démarche proposée consistait à s’imprégner des atmosphères et des ambiances présentes à Niamey et ses environs. Partant du principe que la photographie est l’adaptation entre le fond et la forme, il s’agissait pour chaque participant d’adopter un dispositif visuel au service d’un parti-pris photographique assumé. Plusieurs types d’expressions photographiques ont ainsi vu le jour : le reportage intime en utilisant le flou de narration, le portrait de groupe en frontalité, le gros plan sur le mode zénithal, la mise en scène, le diptyque…. autant d’éléments constitutifs d’une nouvelle série photographique personnelle et inédite, l’objectif de cette formation sur deux ans étant d’accompagner les stagiaires dans une démarche de création au plus proche des enjeux de la création contemporaine.

A l’issue de l’atelier, tous les stagiaires ayant suivi la formation sur deux ans ont décidé de poursuivre leur aventure commune en créant le collectif « Hazzo » (ce qui signifie « le jour se lève » en haoussa). Il se compose de Fati Seyni, Moussa Dado, Achirou Garba, Serge Bodjrenou, Zourkalleyni Dourfaye, Souley Abdoulaye, Ousmane Ibrahim, Oumarou Kadry Kodra. Premier collectif du genre au Niger, il regroupe plusieurs générations de photographes vivant et travaillant dans différentes villes du pays (Niamey, Zinder, Agadez, Tillabéri).

Face à l’absence flagrante de photographes nigériens aux dernières éditions de la Biennale de Bamako, la création de ce collectif au regard d’auteur constitue une première étape concrète dans le nouvel essor de la photographie nigérienne.

Contacts provisoires : Tél : + 277 96 52 16 06 / souleyabdoulaye[@]gmail.com

Serge Bodjrenou

Les pieds sur terre par Serge Bodjrenou

Photographe du centre catholique national depuis de nombreuses années, Serge associe sa volonté de montrer certaines réalités nigériennes à un sens fort de l’esthétique. Dans la continuité de ses travaux précédents en adoptant systématiquement un point de vue zénithal, il dresse avec humour un portrait original de la société nigérienne.

Achirou Garba

Fratries par Achirou Garba

Originaire de Zinder, Achirou vit de sa photographie en développant une activité de photoreporter multiforme : célébrations, suivi de chantier, …. Il a délaissé un temps la pratique du reportage qui lui est familière pour réaliser une série de portraits de groupe intitulée « Fratries », expérimentant une nouvelle distance au modèle tant d’un point de vue «physique» que «psychologique ».

Oumarou Kadry Koda

Une histoire de cousines par Oumarou Kadry Koda

Ecrivain et scénariste, Oumarou s’est passionné très jeune pour la photographie grâce à un père passionné. Adepte de la Street Photography, il s’est confronté à l’intimité de la cellule familiale en photographiant ses deux jeunes cousines.

Souley Abdoulaye

Jeux de mains par Souley Abdoulaye

Photographe free-lance, Souley souhaitait approfondir son approche plus plasticienne de la photographie. « Jeux de mains » est une série présentée sous la forme de diptyques montrant des mains d’inconnu(e)s, photographiées avec le même dispositif visuel, parcelles de corps d’autrui et autant d’identités suggérées, première étape d’une typologie originale de la société nigérienne.

Fati Seyni

Femmes de demain par Fati Seyni

Artiste-peintre reconnu dans son pays, Fati utilise la photographie dans sa pratique picturale. Femme de caractère, sensible à la condition féminine en Afrique, elle s’est intéressée exclusivement aux femmes de sa concession. « Femmes de demain » est une série associant intimité et identité, mêlant empathie et espoir.

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Autant nous pouvons situer le photographe dans son acte de prises de vues, autant Niamey disparaît dans ses formes étranges et suggestives.  Niamey blues est une errance urbaine intemporelle associant flous évanescents, formes improbables et couleurs suggestives. Peu de présence humaine mais quelques silhouettes à connotation iconique. Dourfaye photographie le réel pour mieux en proposer une vision irréelle, sensible et distanciée. Il photographie comme il vit. A l’instinct. Passionnément. Cette série inédite s’inscrit pleinement dans la grande famille des photographes au regard d’auteur. Suggérer à défaut de vouloir tout montrer. Donner à voir. Sa photographie est une fenêtre sur le monde. Une invitation aux rêves. Nous rêvons avec lui.

Philippe Guionie
 

Biographie

Agé de 23 ans, ce jeune rappeur, passionné par l’image et le contact humain, revendique une photographie sociale sensible aux réalités méconnues de la société nigérienne. Sa première série « Les enfants du marabout », réalisée dans son quartier natal à Niamey, en est le premier témoignage.

Du 10 au 20 juillet 2012, Dourfaye a suivi l’atelier de formation en photographie encadré par le photographe Philippe Guionie, membre de l’agence Myop. Ce workshop, premier du genre au Niger, avait pour but l’apprentissage de bases techniques et artistiques en photographie numérique mais surtout il était l’occasion d’orienter chacun des sept stagiaires vers une photographie libre et personnelle autant dans le propos que dans la forme.  Suite à cet atelier de quinze jours, Dourfaye vient d’intégrer pour deux ans le centre de  formation en photographie à Bamako (CFP/www.cfp-bamako.org).

L’article Dourfaye Zourkalleyni, la photographie à l’instinct est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Une exposition présentant l’ensemble des photographies produites durant cette formation sera organisée au CCFN Jean Rouch à Niamey à partir du 14 septembre 2012.

Ousmane Ibrahim

« Terre à terre » par Ousmane Ibrahim

Photographe ambulant à Tillabéry, une ville fluviale située au nord de Niamey, Ousmane a posé son appareil photo au sol adoptant ainsi un point de vue sensible et original sur l’espace publique niaméen.

Oumarou Kadry Koda

« Une vie de garoua » par Oumarou Kadry Koda

Ecrivain et scénariste, Oumarou s’est passionné très jeune pour la photographie grâce à un père passionné. Son reportage raconte la vie au quotidien d’un garoua, l’un des nombreux visages du secteur informel.

Souley Abdoulaye

« Carcasses » par Souley Abdoulaye
Agé de 44 ans, photographe free-lance et secrétaire général du syndicat des photographes nigériens, Souley souhaitait développer une approche plus plasticienne de son travail. Sur le mode de l’inventaire systématique, même cadrage, même distance au sujet, il a photographié les nombreuses carcasses de véhicules en tout genre, abandonnées dans les quartiers de la capitale : automobile, camion, tracteur, engin proposant ainsi un regard décalé sur le quotidien de la population.

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Une exposition présentant l’ensemble des photographies produites durant cette formation sera organisée au CCFN Jean Rouch à Niamey à partir du 14 septembre 2012.

Zourkalleyni Dourfaye

« Les enfants du marabout » par Zourkalleyni Dourfaye

Agé de 23 ans, ce jeune rappeur, passionné par l’image et le contact humain, s’inscrit dans une photographie sociale sensible aux aspects méconnus de la société nigérienne. « Les enfants du marabout », réalisé dans son quartier natal, en est le premier témoignage.

Serge Bodjrenou

« Pollution sauvage » par Serge Bodjrenou

Photographe du centre catholique national depuis de nombreuses années, Serge associe sa volonté de dénoncer certaines réalités nigériennes à un sens fort de l’esthétique. Dans cette série, adoptant un point de vue zénithale, il dénonce la pollution croissante du fleuve Niger en s’intéressant à ces déchets en décomposition qui semblent intégrer peu à peu l’environnement fluvial et naturel.

Achirou Garba

« Les forgerons de Katako » par Achirou Garba

Originaire de Zinder, Achirou vit de sa photographie en développant une activité de photoreporter multiforme : célébrations, suivi de chantier, portraits, … Sensible au reportage, son regard s’est porté sur les forgerons du marché Katako à Niamey, l’un des hauts-lieux de la récupération de matériau en tout genre et de leur réhabilitation, un éloge du Made in Africa.

Moussa Dado

« Une journée au coeur de la ceinture verte de Niamey » par Moussa Dado

Originaire d’Agadez, Moussa est géographe de formation et photographe amateur. Passionné par le paysage, il a photographié la ceinture verte entourant Niamey et interroge ainsi les enjeux contemporains d’un espace naturel menacé.

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Sept photographes nigériens avaient été sélectionnés sur dossier en tenant compte à la fois de leurs travaux antérieurs et de leurs motivations respectives : Serge Bodjrenou, Souley Abdoulaye, Achirou Garba, Oumarou Kadry Koda, Moussa Dado, Ousmane Ibrahim et Zourkalleyni Dourfaye.

Cinq d’entre eux étaient des photographes professionnels sans réelle formation et deux autres, écrivain-scénariste et géographe, étaient amateurs. Agés de 23 à 44 ans, quatre photographes étaient originaires de Niamey et trois provenaient des villes de Tillabéry, Zinder et Agadez.

Présentation générale et objectifs

Que veut-on raconter, pourquoi et comment ? La photographie est le résultat de choix personnels, tant sur le fond (choix du sujet, propos, point de vue…) que sur la forme (format, distance, composition, lumière…). De ces choix subjectifs découlent la singularité et la personnalité du travail de chaque photographe. La photographie est aussi une histoire de regard. En prenant le temps de regarder et de voir, chacun devait développer sens de l’observation, curiosité et instinct visuel. C’est sur ces notions de regard et de choix photographiques de chacun que s’est orienté le workshop. Celui-ci a alterné des séances de prise de vue dans différents lieux, en intérieur (CCFN Jean Rouch) et en extérieur (sur une île du fleuve Niger) avec des séances d’exercices pratiques afin de permettre à chaque participant d’appréhender les bases techniques de la photographie numérique tout en définissant un projet singulier. L’ambition était d’orienter chacun vers une photographie libre et personnelle autant dans le propos que dans la forme.

Contenu de l’enseignement

Deux semaines de formation

La première semaine était consacrée à la mise en place d’exercices pratiques afin de définir concrètement plusieurs types d’expressions photographiques : le reportage, le portrait en intérieur, le portrait dans l’espace, l’autoportrait, la mise en scène,…. Au delà de la connaissance nécessaire dans l’utilisation de l’appareil photo, chaque stagiaire devait produire des images personnelles en tenant compte d’un certain nombre de contraintes (utilisation du zoom proscrite, nombre de prises de vues limitée, aucun effacement des images réalisées,…). Elles faisaient ensuite l’objet de projections journalières afin de susciter une analyse critique individuelle et collective. Les notions de lumière, de composition de l’image, de gestion du premier plan, de cadrage, étaient ainsi abordées à partir des photographies produites par les stagiaires. En outre, des projections de l’oeuvre de photographes africains et internationaux de renom étaient proposées quotidiennement afin d’approfondir leur culture photographique.

L’un des objectifs essentiel était que cette première série personnelle puisse devenir rapidement l’esquisse et la vitrine de l’identité photographique de chaque stagiaire, futur candidat à des concours et festivals nationaux et internationaux dédiés à la photographie (Rencontres internationales de Bamako).

Bilan

Tout au long de ces deux semaines d’atelier, les sept photographes nigériens ont fait preuve d’un réel enthousiasme et de beaucoup d’attention tant dans l’apprentissage des notions techniques essentielles en photographie (gestion de la lumière, lecture et composition d’une image, etc…) que dans la réalisation de leur série personnelle respective n’hésitant pas à plusieurs reprises à travailler jour et nuit.

Lors d’une projection collective le vendredi clôturant l’atelier, chaque stagiaire a ainsi proposé une ou plusieurs séries inédites en exprimant oralement sa démarche à un public attentif et séduit : « Une journée au coeur de la ceinture verte de Niamey » par Moussa Dado, « Carcasses » et « Monsieur le vulcanisateur » par Souley Abdoulaye, « Les enfants du marabout » par Zourkalleyni Dourfaye, « Terre à terre » par Ousmane Ibrahim, « 24 heures du pont Kennedy » et « Pollution sauvage » par Serge Bodjrenou, les forgerons de Katako par Achirou Garba et « Une vie de garoua » par Oumarou Kadry Koda.

Une dynamique de groupe s’est rapidement en place, un projet de collectif de photographes nigériens étant déjà à l’étude.

Perspectives

Une exposition présentant l’ensemble des photographies produites durant cette formation sera organisée au CCFN à Niamey à partir du 14 septembre 2012. Tous les participants ont émis le souhait qu’un autre atelier de ce type voit le jour prochainement au Niger.

Philippe Guionie

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Pour cette série Africa-America, vous avez travaillé pour la première fois hors du continent africain. Est-ce un prolongement ou au contraire une rupture avec vos travaux précédents ?

Comment avez-vous choisi les lieux de vos reportages ?

Tout d’abord, j’ai choisi de ne pas m’intéresser au Brésil, car ça a déjà été très bien fait, notamment par les travaux de Pierre Verger. Je ne me suis pas non plus intéressé aux Caraïbes, parce que tout le monde sait qu’il y a des populations noires à Cuba, à Haïti, en Jamaïque, à travers les écritures, les visages de musiciens, d’écrivains…

Ensuite, le choix des lieux est issu d’un travail d’enquête à partir de bouquins, de recherches sur Internet, de rencontres avec des universitaires et des gens du pays.
Au cours de ces recherches et de mes voyages en Amérique du Sud, je me suis rendu compte que certains pays avaient le double point commun d’être traversés par la cordillère andine et d’avoir une population noire issue de l’esclavage espagnol qui a débuté au XVIe siècle et duré quatre siècles.

Mon travail s’est articulé autour du Venezuela, de la Colombie, de l’Equateur, du Pérou, de la Bolivie et du Chili.

Dans les Andes, ces minorités noires sont très peu connues – elles ne sont quasiment pas recensées – et souvent pas reconnues, car quand une population n’est pas recensée, elle n’existe pas. Elle n’a ni droits, ni lois. Ces populations sont en pleine quête et revendication identitaires. Et, ce qui est assez nouveau, c’est qu’il n’y a pas de nostalgie, pas d’envie de retour en Afrique. Ils veulent exister en tant afro-vénézuéliens, afro-équatoriens… C’est aussi cet aspect là qui m’intéressait.

Dans chacun des pays, j’ai choisi au moins deux régions et villes différentes, afin d’avoir une très grande variété visuelle : milieu urbain, milieu rural, milieu montagneux… Sachant que les populations noires sont toujours là où les avaient implantées les Espagnols, à l’époque, pour travailler dans les plantations de canne à sucre et de cacao. Ce sont donc des lieux assez localisés, identifiables, souvent enclavés dans les régions côtières.

Enfin, ce travail est une errance, donc je ne pouvais, ni ne souhaitais, être exhaustif. Je n’ai pas couvert, ni photographié toutes les zones géographiques où vivent les populations noires. Ce n’est pas possible et ça n’aurait pas de sens.

Comment avez-vous choisi les sujets de vos portraits ?

Il y a d’abord toute une série de personnes que je souhaitais rencontrer. Des leaders, femmes, hommes, jeunes ou vieux, qui s’engagent pour être, à leur niveau, les porte-parole de ces populations en quête identitaire. Avec ces personnes, j’ai souvent passé de longues heures, voire plusieurs journées. Je les ais photographiées, mais aussi interviewées.

Pouvez-vous nous donner des exemples de leaders que vous avez rencontrés ?

J’ai eu la chance de rencontrer Paula Moreno qui était la première femme noire ministre en Colombie. Cette personne m’a beaucoup aidé en termes de contacts, de mise en perspective.

Pour les autres portraits, ceux des personnes que vous avez croisées par hasard, qu’est-ce qui justifie que vous preniez une photo ?

Ce n’est pas un casting, ce n’est pas les plus beaux, les plus belles ou les plus forts qui ont été pris en photo. C’est le fruit de la rencontre.

Contrairement aux quelques leaders que je voulais rencontrer et interroger, je n’avais pas de préméditation sur ces choix de portraits. Tout se joue sur un charisme, une gestuelle, une voix, une façon de se mouvoir, un regard, qui vont déclencher l’envie d’un portrait. Souvent un sentiment de dignité. J’aime beaucoup photographier les gens dignes. En tant que photographe, il faut être à la hauteur de cette dignité, et peut-être la sublimer.

La plupart du temps, j’arrête ces gens dans leur vie du quotidien. Je les prends là où ils sont et dans ce qu’ils font. Je leur explique mon projet, pourquoi je m’intéresse à eux. Du coup, le portrait vient assez facilement.

Pourquoi avoir choisi de réaliser cette série en noir et blanc ?

En m’intéressant à ces questions mémorielles, j’ai choisi de travailler dans une photographie intemporelle ou qui, du moins, essaye de tendre vers un sentiment intemporel. D’où le noir et blanc. D’où également ce format carré, et cette frontalité dans les portraits. Le but étant que même si je photographie quelqu’un en 2008-2010, on ne puisse pas vraiment savoir quand ce portrait a été réalisé, que ces visages voyagent dans le temps, au-delà de mon existence et de leur existence à eux, et deviennent des témoins visuels d’une histoire, d’un engagement, d’une dignité qu’ils portent.

Je ne pouvais donc pas faire ce travail en couleur. Cela aurait été trop le dater, trop contemporain.

Que ce soit dans les portraits ou dans les scènes, vous semblez aborder votre sujet sur un ton assez grave. Est-ce le cas ? Si oui, pourquoi ?

Cette gravité, était-ce l’effet recherché ?

Je crois que c’était inconscient, mais c’est volontaire, je l’assume pleinement. Je suis à la recherche de ça, c’est vrai. Peut-être est-ce dû à cette volonté de respecter une dignité humaine et de garder un aspect intemporel.

Après, lorsqu’il y a un acte de sourire, d’éclat de rire, de gestuelle, de danse, de mouvement, je n’ai rien contre, c’est lié à la vie, c’est spontané.

Avez-vous, pour cette série, expérimenté des choses différentes ?

Oui. Dans mes séries précédentes, je m’étais assez peu intéressé au territoire, aux paysages, préférant me concentrer sur les portraits, sur l’humain. Ce qui est donc nouveau dans cette série, c’est d’avoir essayé d’interroger le paysage. J’ai photographié les Andes, une montagne, un piémont montagneux, une vallée, une rivière, un champ, une maison, un bidonville, des toits.

Pourquoi ce choix ?

Je me suis rendu compte que dans tous ces pays, chaque minorité afro, ne connaît pas la minorité afro du pays voisin. Le but de ce projet était aussi de leur montrer qu’il existe, à 200 ou 1000 km, une autre minorité noire qui a le même passé, les mêmes revendications, le même souci d’être, et qui rencontre les mêmes difficultés.

Ce travail est finalement l’association entre des portraits, souvent un peu statiques, frontaux, pour suggérer la rencontre, le face à face, et des paysages plus ou moins évanescents. Le flou met de la vitesse, du mouvement, et raconte ainsi le voyage, l’errance.

Quels sont vos projets ?

Nous inaugurons mon exposition le 20 octobre 2011, à la galerie du Château d’eau à Toulouse. Je présenterai à cette occasion le livre de l’exposition (Diaphane édition). Il comporte une double préface : une de Christian Caujolle, fondateur de l’agence Vu, pour la partie critique photographique, et un texte plus politique de l’académicien Jean-Christophe Rufin. Je souhaitais l’associer au regard de son parcours personnel, à cheval sur l’Afrique et l’Amérique du Sud. Le livre est pour moi le support essentiel, car il voyage, tandis qu’une expo, ça passe vite.

Un film de 12 minutes de François Tisseyre sera enfin diffusé, dans lequel je raconte mon voyage en mettant tous les enregistrements sonores que j’ai pu faire sur place. Le but de ce travail mémoriel est d’apposer des photographies sur des mémoires qui n’ont pas de visage. Cela passe aussi par le son, qui raconte un témoignage, une ambiance, une errance, un silence. Au mois de novembre, à Paris, il y aura une exposition plus courte de mon travail à la galerie Polka du 8 novembre 2011 au 31 janvier 2012.

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C’est tout l’enjeu du travail photographique de Khelly Manou de Mahoungou, jeune photographe brazzavillois âgé de 26 ans. Adepte d’une photographie sociale et documentaire, il souhaite montrer la vie quotidienne des Congolais, leurs souffrances, leurs croyances, leurs aspirations. Khelly est un passionné, avide de connaissances et de rencontres. Il est l’un des plus jeunes membres du collectif Elili qu’il a rejoint récemment.

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Tapis rouge ! Ce sont presque les deux premiers mots de la journée, ce sera le let’smotiv des trois jours suivants. Abdoulaye semble désolé, presque
abattu. Tapis rouge ! « Papa est de sorti ! ». Comprenez le Président Idriss Déby sort de son palais présidentiel. Aussitôt le centre-ville est paralysé.
Des militaires au béret rouge sont à la baguette, bras levé, regard fixe et kalachnikov en bandoulière. Les 4/4 tournoient comme des fourmis à la
recherche d’une issue salvatrice. Dans ce désordre protéiforme, apparaît soudain à l’entrée de l’avenue De Gaulle un convoi officiel sirène hurlante et
feux allumés. Chacun doit se figer ou se retirer sous peine de se voir puni. Nous nous exécutons.

Parfois, il recroise le chemin de Papou ou Moussa, ils sont toujours là, au marché central de la ville, un peu plus grand seulement. Son travail sur les
jeunes danseurs de hip hop participe du même état d’esprit à savoir la volonté de témoigner et de faire réagir. Il photographie ces jeunes, âgés d’une vingtaine d’années, dansant dans les cours intérieures des concessions traditionnelles… dans une sorte de confrontation subtile entre modernité et
tradition.

Abdoulaye me confie sa solitude. Les photographes tchadiens partageant ses convictions ne sont pas légion et le métier reste difficile : manque de
moyens financiers, rareté et cherté des films argentiques, difficulté de se former à l’outil numérique. Il évoque avec respect et admiration les stages
partagés à N’Djaména et Accra avec Bruno Boudjelal, photographe de l’agence Vu, adepte d’une photographie vagabonde et introspective. Grâce à lui, il a compris l’importance de dépasser la photographie commerciale. Il ne lui reste plus qu’à dépasser maintenant les frontières de la création et le
bonheur ne sera plus très loin.

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