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Le photographe tunisien Douraid Souissi donne un élément de réponse avec son exposition nommé Afrique : Aberration chromatique, une série réalisée entre Abidjan et Lomé, où le photographe rend compte d’une exploration selon lui : des Afriques et non pas d’une Afrique, que ni le noir ni le blanc, mais les nuances de gris sont les aptes à retranscrire…magnifique cristallisation de moments tactiles, dégageant l’artifice sans être artificielles ou le photographe “démystifie“ un réel africain figé par une photographie longtemps ethnocentrique. Une forte série, d’une maitrise technique irréprochable flirtant la mise en scène, néanmoins l’introspection visuelle proposée est assez périlleuse, car à première vue les photographies sont sèchement belles et on s’y attarde pas, un léger déjà-vu nous flirte l’esprit, on pense avoir déjà vu cela quelque part: mais finalement non… là je pose la question: le pas cliché n’est il pas devenu lui même cliché ?

Aussi, la photographe tunisienne Ons Ghimagi signe une série bien surprenante. Avec a-pesanteur, la jeune photographe interpelle la notion d’espace public et nous fais redécouvrir des espaces insolites avec un regard voulu naïf…mais est ce cela possible sans défigurer cet espace ? La photographe réussi tant bien que mal, en un tour de passe-passe magique a faire surgir peut-être involontairement le temps, choisissant des perspectives inhabituelles et des atmosphères presque fictifs, a-pesanteur est une série conséquente visuellement mais qui se perd « dans l’espace » quand au propos initial comme quoi cherche l’espace tu trouveras le temps et vice-versa.

Le reportage Les enfants de la lune du photographe tunisien Zied ben Romdhan est mon coups de cœur de ces rencontres, présenté néanmoins en Off des rencontres lors d’une projection spéciale ce reportage nous raconte l’histoire d’enfants atteints d’un dysfonctionnement génétique, connu sous Xeroderma pigmentosum, des gens qui ne peuvent pas sortir a la lumière, vulnérables aux rayons du soleil les obligeant à mener une autre vie. Le jeune photographe tunisien propose une histoire touchante et fataliste, forte et douce à la fois , courageuse et fébrile d’une minorité de gens privée de la lumière. Le choix du noir et blanc est justifié et très convaincant puisqu’il met très bien en relief la notion de lumière et son importance dans la vie et pour la photographie également. Une vraie empathie se crée avec ces enfant là, on a envie de les voir de parler avec eux, de toucher leur peau, même de les protéger… Ce reportage nous plonge dans une profonde réflexion qu’est ce qu’une belle photographie ? Est ce le thème de cette dernière, la façon dont elle a été prise, sa pérennité dans le temps ou bien juste sa simplicité à nous raconter la réalité et à nous ouvrir des fenêtres sur un ou des mondes que nous ignorons ? Je pense que c’est tout ça en même temps.

Ghar el Melh nous ouvre finalement des fenêtres sur ces mondes que nous croyons connaitre, et nous fais rencontrer ces gens là qui partagent avec nous leur visions, leur rêves et leurs aventures. Certes cette reprise n’est pas parfaite et on notera beaucoup de défaillances logistique et une faible présence médiatique, mais c’est une forte promesse pour la prochaine édition.

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Je jette un premier coup d’œil dehors, un tas de gris, la tôle, mon quartier. Les regards figés et l’allure des passants: hommes, femmes et enfants laissent présager qu’il doit faire 7heures 10mn. De grosses gouttes s’abattaient violemment sur la parcelle, à présent c’est une énorme
flaque de boue où se noient les furtives intentions de ma journée. Déjà tout le monde se réfugie sous son parapluie de fortune. Je cherche mon filet de pêche, je traverse la ville: des travailleurs au chevet du buste de Gaulle, un monument qui veille sur la place principale, attendent le camion qui va les ramasser pour une nouvelle journée de misère. Un coiffeur commence sa
première tête de la journée, épreuve délicate après une nuit bien arrosée. Un jardin public avec un banc public qui n’a jamais connu de public. Les balayeurs font semblant de nettoyer les rues, au loin j’entends les premiers klaxons, des embouteillages se forment, évidement… le fleuve n’est plus très loin.

De nouvelles ordures sont venues ajouter un brin de fantaisie au décor déjà en place, les bords du fleuve Congo désormais une toile expressionniste inachevée, un patchwork témoin des différentes folies qu a connu le pays. Il y a encore des coins ou l’artiste, par désinvolture n’a encore pas mis son coup de pinceau final ou fatal, je m’engouffre dans l’un d entre eux et plonge… Sous l’eau, je murmure: Bonjour Kinshasa (la ville d’en face)…

Ceci pourrait être le début d’une fiction ou d’un roman-photo que m’a inspiré mon passage à Brazzaville. Une ville qui sent encore la poudre, un profond sentiment à la fois d’éveil, de renouveau et stupeur chronique y règne, mais décidément une ville très photographique. Une douzaines de photographes réunis lors du premier atelier des collectifs de photographie d’Afrique ont eu l’occasion de capter l’âme de cette ville qui, tout comme une image latente dans le révélateur, se dessine doucement. Ayant eu carte blanche, ils on pu choisir les thèmes de leurs choix, 6 jours de shoot au final une claque:
les travaux étaient juste excellents. Fatoumata Diabaté (Mali) a encore une fois montré sa maitrise incontournable du noir et blanc mais également son talent à traiter un thème tout en simplicité. Sa série nous ouvre une réflexion sur le rapport des congolais à un objet simple, décoratif, ou usuel qui est le parapluie. Gaston Bodard (Congo) quand a lui a travaillé sur le thème des “regards” cristallisant quelques clichés vagues et profonds à la fois. Princesse Gbogbonou (Benin) a placé la barre haute en travaillant sur le thème de “la marche” un thème que je voyais personnellement plus en vidéo mais qui a finalement “marché”, Patou du collectif génération Elili a photographié “Les balayeurs de rues”, “La pénurie d’eau” était le thème de Anselme du collectif géneration Elili, Justin Makangara (RDC) a travaillé sur la décharge du fleuve Congo en y dessellant une esthétique propre, Jumoke Sanwo (Nigéria) signe un très beau travail intitulé “Le pêcheur du fleuve” (en l’occurrence JE dans le roman)…”Les monuments de Brazzaville” par Daouda Ndoungani du collectif Elili: ouvre une vraie interrogation sur la signification des monuments de la ville et leurs rôle urbain, “Les malewa” (restaurants de fortune) par Rodrigue Molenguela
(Centrafrique) nous plonge dans ces endroit de rencontres en plein quartiers populaires de Brazza, Aimay Menoba ( Cameroun) a lui préféré traiter un thème plus conceptuel “l’abstrait”. Mais le coup de cœur fût le travail de Romaric Bakoua du collectif génération Elili sous le titre, un peu simpliste certes “le rêve africain”. Ce dernier livre une série où l’on oserait presque penser que le photographe cesse volontairement de maitriser son
appareil et nous entraine sans préavis dans ce que lui considère comme le rêve. Un travail proche de la peinture dans son style, visuellement conséquent, mais un peu naïf dans le propos, d’où la question le rêve n’est il pas soluble dans les réalités africaines ?

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