Augustin Le Gall, auteur/autrice sur Afrique In Visu

Sous le Jasmin – Histoires d’une répression

Augustin Le Gall — Mon, 09 Dec 2013 09:12:28 +0000

Tunisie.

2013

La répression et la torture ont été un des axes de l’oppression sous le régime de Bourguiba puis celui de Ben Ali.

Militants politiques, activistes des droits de l’Homme, partisans de la liberté d’expression, étudiants ou encore citoyens, un grand nombre de personnes ont été victimes de violences, de mauvais traitements, de harcèlements et d’actes de torture psychologique et physique.

Pourtant, avant le soulèvement populaire de décembre 2010-janvier 2011, la Tunisie restait un des pays favoris du tourisme international où le jasmin décorait les cartes postales.

Après la chute du dictateur en janvier 2011 et la mise en place d’un régime basé sur les valeurs de démocratie, de liberté et de dignité, la Tunisie fait aujourd’hui face à son histoire.

« Cette série de portraits intimes nous raconte l’histoire de ces hommes et de ces femmes qui ont subi cette violence institutionnalisée. Le lecteur traverse l’histoire de la Tunisie, depuis l’indépendance jusqu’à aujourd’hui, marquée à la fois par les grands événements historiques de ceux et celles qui ont lutté pour leur liberté mais aussi ceux et celles qui ont subi cette violence du quotidien.»

Cette exposition de 34 portraits veut avant tout donner la parole, montrer des visages, révéler les traces, les regards, parfois droits, parfois timides. Marquant ainsi sur le papier, l’empreinte de ces histoires qui restent, dans les corps et les esprits.

Elle veut, par ailleurs, sensibiliser le public tunisien sur ces questions fondamentales dans un contexte de transition démocratique.

SOUS LE JASMIN

Un projet photographique de Augustin Le Gall.

Produite par l’Organisation Mondiale contre la Torture et le collectif Dekadrage.

Avec le soutien financier du Département fédéral des affaires étrangères de la Confédération Suisse et le soutien du Ministère de la culture de la République Tunisienne.

Tournée Nationale en Tunisie

Sous le Jasmin. Tournée en Tunisie jusqu’à fin 2013.

08 au 26 juin 2013: / Maison de la culture Ibn Rachiq. Tunis
28 juin au 28 aout: Beja / Maison de la culture
15 septembre au 30 septembre: Bizerte / Maison de la culture
01 octobre au 15 octobre: Kef / Maison de la culture
15 octobre au 30 octobre: Seliana / Maison de la culture
01 novembre au 15 novembre: Jendouba / Maison de la culture
01 décembre au 15 décembre: Sfax / Galerie Municipale des Arts Plastiques
15 décembre au 15 Janvier 2014: Djerba / Maison de la culture
15 Janvier au 30 Janvier: Tataouine / Maison de la culture
01 février au 15 février: Gabes / Maison de la culture
15 février au 30 février: Kebili / Maison de la culture
01 mars au 15 mars: Tozeur / Maison de la culture

A SFAX le 10 décembre 2013 dans le cadre de la journée internationale des Droits de l’Homme à la Galerie Municipale des Arts Plastiques

Sous le jasmin – Ali Ben Salem © Augustin Legall

Sous le jasmin – Alim © Augustin Legall

Sous le jasmin – Najet Gabsi © Augustin Legall

Sous le jasmin – Dahri © Augustin Legall

Sous le jasmin – Abdelssalam © Augustin Legall

Sous le jasmin – Najoua Rezgui © Augustin Legall

Sous le jasmin – Soudani © Augustin Legall

Sous le jasmin – Ali © Augustin Legall

Sous le jasmin – Aroussi © Augustin Legall

Sous le jasmin – Arari © Augustin Legall

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Sidi Bouzid, six mois après l’étincelle

Augustin Le Gall — Thu, 23 Jun 2011 07:39:22 +0000

Aujourd’hui, rares sont ceux qui n’ont pas entendu parler de Sidi Bouzid, cette petite ville du centre de la Tunisie.
Pourtant, éloignée de la mer et de la capitale, peuplée d’à peine 40 000 habitants, elle n’a jamais eu les faveurs des touristes ni, d’ailleurs, de la plupart des Tunisiens…

Mais, depuis l’immolation de Mohamed Bouazizi devant le siège du gouvernorat, en décembre dernier, Sidi Bouzid est devenue le symbole de la révolution tunisienne et le sujet de nombreux articles et ouvrages.
Tous tentent, à travers l’histoire du jeune suicidé et de sa ville natale, de comprendre les raisons profondes d’un soulèvement aussi inattendu qu’inédit.
Six mois après la fuite du dictateur, que peut-il y avoir à ajouter qui n’ait pas déjà été dit ou écrit ? Par ailleurs, depuis, d’autres villes lui ont volé la vedette. Non loin de là, Kasserine est devenue le nouveau sujet favori des quelques médias qui s’intéressent encore à ce qui se passe en Tunisie…
Il faut l’avouer, c’est dans cet état d’esprit que nous sommes partis pour Sidi Bouzid. Et pourtant…

Ce qui frappe en entrant dans la ville, c’est qu’elle est bien plus accueillante qu’on ne pourrait l’imaginer. Le centre est plutôt coquet, les commerces et les cafés nombreux. Rien, à première vue pour le voyageur de passage, ne permet de deviner que c’est ici qu’est né le soulèvement populaire qui a mené à la chute de 23 ans de dictature et à ce qu’il est convenu d’appeler aujourd’hui « le printemps arabe ». Certes, à l’instar de ce que l’on peut voir dans le reste du pays, les nombreux « graffiti » (aussi bien en arabe qu’en français ou en anglais) témoignent de l’ampleur des événements, mais rien n’indique que le régime autoritaire de Ben Ali ait pu être plus intolérable ici qu’ailleurs…

L’autre surprise, et non la moindre, est la disparition de la photo de Mohamed Bouazizi qui, il y a peu, était encore accrochée à la sculpture hideuse représentant le sept, chiffre fétiche du dictateur, trônant sur la place principale du centre-ville, là où le jeune marchand ambulant s’est suicidé. Tandis que Paris s’apprête à inaugurer une « Place Mohamed Bouazizi » et que ce dernier demeure une icône dans le reste du monde arabe en révolte, force est de constater que le jeune homme n’est plus en odeur de sainteté dans sa propre ville… Pourquoi ? Trouver une explication n‘est pas chose aisée tant les versions diffèrent. Certains avancent l’argument de l’acquittement de la policière qui aurait poussé Bouazizi au suicide, elle aussi une enfant du pays… D’autres, les plus nombreux, y voient une façon de punir la famille du jeune homme qui aurait trop profité de la popularité posthume de leur parent… Nous comprenons vite que toute idée préconçue serait ici battue en brèche. Notre découverte de Sidi Bouzid s’est faite à travers les différents personnages rencontrés lors de notre séjour de 3 jours.

Discussion autour de la disparition du portrait de Mohamed Bouazizi qui trônait sur le monument du boulevard central de Sidi Bouzid. Aujourd’hui il ne reste que le portrait de Hussein Naji qui s’était volontairement électrocuté du haut d’un pylone pour protester contre le chômage au début du soulèvement populaire © Augustin Le Gall

Rami Barhoumi est âgé de 17 ans. Il vit dans le quartier très pauvre de El Khadra. Malgré la Révolution, il est aujourd’hui pessimiste car il ne trouve pas de quoi financer les études supérieures qu’il souhaite réaliser. Pour vivre, il est obligé de faire des petits travaux payés 5 dinards la journée (2,5€) © Augustin Le Gall

Avec Rami, nous pénétrons dans les quartiers pauvres de la ville. À 17 ans, il vit seul avec sa mère dans une seule pièce. S’il y a l’électricité, il n’y a ni douche, ni sanitaires. À peine entrés, on comprend vite que l’été, la chaleur doit y être insupportable, et l’hiver, le froid glacial. Rami est un fils illégitime, comprenez, conçu hors mariage. Son père, marié avec une autre, l’ignore lorsqu’il le croise. Comme sa mère ne pouvait subvenir convenablement à ses besoins, il a vécu un certain temps dans un foyer de la ville. Mais devenu trop âgé il a dû revenir chez elle. Rami a l’air terriblement triste. Il rêve de faire des études de droit mais désespère de pouvoir un jour y parvenir. Lorsqu’à la fin de notre discussion nous lui demandons s’il a quelque chose à ajouter, il dit : « avant de manger, ce qui compte c’est la dignité de l’homme ». Violente réponse, consciente ou non, à ce qu’avait déclaré Jacques Chirac alors Président de la République lors d’une visite d’État en Tunisie : » Le premier des droits de l’homme c’est manger, être soigné, recevoir une éducation et avoir un habitat (…) de ce point de vue, il faut bien reconnaître que la Tunisie est très en avance sur beaucoup de pays « …

Notre visite ne passe pas inaperçue et rapidement nous sommes sollicités par les voisins qui tiennent également à nous montrer leurs conditions de vie. Comme nous ne pouvons accepter de visiter toutes les maisons, la tension monte et bientôt des « dégage ! » fusent…

Chokri Bel Hedi( à droite) représentant de l’association Jeunes Démocrates Tunisiens de Sidi Bouzid accompagné des nouveaux membres actifs, Marwen Wannasi, Tarek Ncibi et Khawla Kamdouni ( de gauche à droite). © Augustin Le Gall

Grâce à Chokri nous côtoyons ces fameux « jeunes diplômés chômeurs » enfantés par le régime de Ben Ali. Jeunes, instruits et dynamiques, ils sont la Tunisie d’aujourd’hui et de demain. Après la révolution, comme beaucoup, Chokri, 24 ans et diplômé en informatique, a choisi le monde associatif pour faire valoir ses nouveaux droits plutôt que celui de la politique. Il est, depuis peu, un des représentants de l’association « Jeunes démocrates tunisiens » dans la ville. S’il est difficile de savoir exactement quel est son programme et son objet et en quoi elle diffère des dizaines d’autres associations qui fleurissent dans tous le pays (d’autant que, on l’apprendra plus tard, le fondateur est également membre d’un parti politique à Tunis, chose que les jeunes membres semblaient ignorer…), la rencontre avec les amis de Chokri nous permet de prendre la mesure de la violence du régionalisme qui sévit en Tunisie. Tous nous racontent la discrimination qu’ils ont subie lors de leurs études à Sfax. Avec eux, on constate cependant que, malgré tout ce que l’on peut entendre à Tunis, ces jeunes-là nourrissent encore l’espoir de voir la situation s’améliorer, bien qu’il faille du temps.

Avec Safi, c’est une autre génération que nous rencontrons. Celle qui, avant Ben Ali, a connu Bourguiba. Celle qui accepte aujourd’hui, non sans une certaine culpabilité, de n’avoir été pour rien dans la révolution. Safi, comme sa femme, est professeur de Sciences naturelles dans un des lycées de Sidi Bouzid. Il fait partie de cette fameuse classe moyenne tunisienne que Ben Ali s’est souvent enorgueilli d’avoir nourrie… Pas peu fier, le professeur nous fait faire une visite guidée de la ville, nous traduit les messages en arabes sur les murs… Mais surtout, il nous emmène chez sa sœur Mayoufa et son beau-frère Lamine, un couple d’agriculteurs.

Avec eux nous constatons la richesse agricole, insuffisamment exploitée, de cette région, première productrice de légumes du pays. Si la journée passée dans ce douar prend parfois des allures de visite touristique, un événement vient nous rappeler où nous sommes. Alors que Mayoufa chante en pétrissant la pâte du pain traditionnel, nous surprenons Safi le visage couvert de larmes. Pudique, il reste silencieux. Nous prenons alors la mesure de la violence psychologique de ces années passées à courber l’échine.

portrait de Aymen Hamdi. Révolutionnaire de la première heure © Augustin Le Gall

Enfin, il y a Aymen, 24 ans. Belle gueule, la voix cassée. Une allure de leader malgré sa petite taille. Il est une véritable star à Sidi Bouzid. Révolutionnaire de la première heure, il a occupé la Kasbah de Tunis jusqu’à ce que les caciques de l’ancien régime quitte le pouvoir. De cette lutte, il a gardé une balafre à l’arcade sourcilière. C’est sur un terrain de foot que nous l’avons rencontré. Il ne parle que très peu le français. Chokri et un de ses camarades font les interprètes.
À travers son récit des événements, on comprend qu’au delà des difficultés économiques, c’est bien l’omniprésence policière, le harcèlement de ces petits chefs en uniforme issus du même milieu qu’eux qui est à l’origine de l’indignation collective qu’a provoqué le suicide de Mohamed Bouazizi. « Lorsqu’il était en train de brûler, les flics en face rigolaient. Je les ai vus », raconte Aymen. « Au départ ce n’est pas contre Ben Ali qu’on s’est battu, mais contre les flics », insiste-t-il.
Quand l’on aborde la situation de Sidi Bouzid six mois après les premières manifestations, Aymen se fait plus sombre et bien moins optimiste que Chokri et ses amis. Pour lui, s’il admet qu’il peut parler librement aujourd’hui, c’est bien la seule chose qu’il pense avoir gagné. Il ne fait aucune confiance au gouvernement provisoire,dont il connaît le nom de tous les ministres. Il ne sait pas non plus s’il votera puisqu’il ne connaît aucun des partis en lice.

La nuit tombée, juste avant de prendre la route, nous buvons un dernier café au rez-de-chaussée du petit hôtel où nous avons séjourné. La télé est allumée. À l’écran, le premier ministre Béji Caïd Essebsi, face à un parterre d’officiels, annonce le report des élections au 23 octobre. Comme nous n’étions pas sûrs d’avoir compris, Chokri demande confirmation aux quelques jeunes également présents. L’air goguenard, l’un d’entre eux répond : « parce-que t’écoute ce qu’il dit toi ? ». Rire de l’assemblée…

Texte: May Vallaud

Photographies: Augustin Le Gall

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La liberté au bout des ondes

Augustin Le Gall — Thu, 02 Jun 2011 17:33:14 +0000

Radio 6 Tunis est le premier projet de radio libre en Tunisie. Sa première émission fut diffusée sur la toile le 10 décembre 2007, date de la Journée Mondiale des Droits de l’homme. Dans une Tunisie muselée depuis vingt ans, plus qu’un symbole, c’est alors un acte militant.

À l’origine de cette initiative, la rencontre de deux générations confrontées à une même censure. En 1987, au lendemain de l’arrivée au pouvoir de Ben Ali, Salah Fourti est le premier à déposer une demande d’ouverture d’une radio privée, Radio 7. Sa requête est toujours restée sans suites. Tous les recours ayant été épuisés il décide, en 2005, de créer le Syndicat Tunisien des Radios Libres destiné à regrouper les radios qui n’ont pas été autorisées à émettre. C’est dans ce contexte qu’il rencontre Nozha Ben Mohamed, alors étudiante en journalisme. Ensemble ils réfléchissent à une solution pour contourner la censure et créer leur propre radio. Internet s’impose comme la seule solution. Ils constituent une petite équipe de jeunes journalistes qui partent se former pendant quelques jours au Maroc lors d’ateliers organisés par l’association mondiale des radios communautaires AMARC. « On s’est rendu compte que c’était vraiment possible de diffuser sur le web avec des petits moyens », précise Nozha. À leurs frais ils achètent micros et ordinateurs et téléchargent des logiciels de montage. Et Radio 6 est lancée quelques mois plus tard. Officiellement le nom est choisi en raison du nombre des membres de l’équipe, officieusement, c’est « l’anti-7 », le chiffre fétiche du dictateur… Le programme est enregistré le samedi et diffusé en boucle toute la semaine. Au départ le ton se veut modéré explique Nozha : « on ne voulait pas s’attaquer frontalement au pouvoir. Notre but était d’amener l’auditeur à se rendre compte par lui-même que Ben Ali était un dictateur, sans jamais prononcer nous-mêmes le mot ». Tous les sujets sont abordés, y compris celui de l’homosexualité, et la parole est donnée à ceux qui se l’étaient vue confisquée. Mais, en 2009, en pleine période électorale, la police politique débarque dans leurs locaux du centre-ville et confisque tout leur matériel. L’équipe déménage et se remet à émettre sur un ton bien plus agressif.

Aujourd’hui, malgré la fuite de Ben Ali, la petite web radio attend toujours l’autorisation d’émettre. La libéralisation des ondes tardant (pour des raisons techniques dit-on…), elle a décidé de s’en emparer.

C’est au 8ème étage d’un immeuble des années 70, construit sur les hauteurs d’un quartier bourgeois de la capitale, que s’est installée l’équipe de Radio 6 Tunis. Non par snobisme mais pour des raisons techniques : l’émetteur, acheté au début des années 90 en France par Salah et rapporté par pièces détachées en plusieurs voyages, est bien plus efficace placé là.

Derrière une lourde porte blindée, qui rappelle les années de clandestinité, se trouve un appartement d’une petite centaine de mètres carrés entièrement transformé. Alors que la pièce principale est dédiée aux émissions diffusées en direct, deux autres servent aux enregistrements et aux journalistes. Ici, à part le matériel et le jingle (qui est celui d’une radio du Nord de la France) tout est « fait main ». La régie, par exemple, a été installée dans une cabine insonorisée avec des cartons de liège. Derrière la vitre et sa table de mixage, M. le technicien, qui souhaite garder l’anonymat pour des raisons professionnelles, assiste Ymen qui présente le journal de 18H30. Désormais le programme est quotidien mais n’est diffusé que quelques heures par jour. Nozha anime une émission politique trois fois par semaines. Elle s’est donnée pour but d’interviewer les représentants de tous les partis politiques. Un travail que ne font toujours pas les médias traditionnels selon elle. Sa motivation est la même qu’au premier jour. À l’instar du reste de l’équipe, c’est bénévolement qu’elle travaille pour Radio 6. Après la révolution, elle s’est pourtant vue proposer de travailler pour une grande radio privée. Une offre qu’elle a refusé non sans une certaine agressivité expliquant à celui qui voulait la débaucher que c’était pour voir la fin de patrons de presse comme lui qu’elle avait travaillé jusqu’ici. « Radio 6 c’est mon projet. Ce n’est qu’ici que je peux exercer mon métier de journaliste. Je suis libre de dire ce que je veux ».

Texte par May Vallaud

May Vallaud, journaliste freelance, a décidé de s’installer en Tunisie jusqu’aux élections. Elle prépare une publication sur la jeunesse tunisienne, les nouveaux médias et la révolution.

Portrait de Nozha Ben Mohamed, journaliste et co-fondatrice de Radio 6 avec cinq autres personnes dont Salah Fourti, l’actuel directeur.

Après notre rencontre, nous partons en taxi dans les locaux de Radio 6. Nozha anime aujourd’hui son émission politique. La radio émet toujours sans autorisation officielle. Mais l’équipe a décidé de prendre les devants pour continuer d’informer en installant l’antenne ramenée au cours de plusieurs années par pièces détachées.

Les locaux de radio 6 sont situés dans un immeuble d’un quartier bourgeois qui surplombe la capitale. L’endroit est stratégique car il permet à l’antenne émetteur de pouvoir diffuser sur l’ensemble du Grand Tunis.

Malgré qu’elle fut interdite pendant de nombreuses années, radio 6 est très bien équipé. Ordinateurs, micros, bancs de montage, régie technique nous font oublié que nous sommes dans un appartement. La régie fait face au salon transformé en studio pour les émissions en direct et dont l’entrée fut, jusqu’à encore peu de temps, dissimulée par une bibliothèque.

Salah Fourti (au centre) directeur et co-fondateur de radio 6. En 2005, il créée le Syndicat Tunisien des Radios Libres qui regroupe les radios qui n’ont pas l’autorisation d’émettre sous le régime de Ben Ali.

Dans le cadre de son émission politique où elle souhaite présenter les différents et nombreux partis politiques, Nozha Interview le porte parole du Parti Communiste des Ouvrier Tunisiens, Hamma Hammami, qui fut interdit sous le régime Ben Ali. Il vécu en clandestinité entre 1998 et 2002 pour ses idées politiques.

Interview en direct orchestrée par Nozah au cours de son émission politique. Aujourd’hui, elle reçoit les représentants du syndicat des banques agricoles qui vient de se créer récemment.

Pendant le flash, Ymen lit ses notes liées à l’actualité du jour, le report des élections de l’Assemblée constituante au 16 octobre 2011.

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Laaroussa, action artistique et citoyenne

Augustin Le Gall — Wed, 18 May 2011 19:37:46 +0000

Arrivé à Tunis en ce début de mois de mai, un vent chaud souffle sur la ville dispersant la poussière et le sable dans les yeux des passants.

Voilà deux mois que j’ai quitté la Tunisie après la démission du gouvernement de transition de M. Ghannouchi fin février.

Que vais je retrouver de tout cela ?

La ferveur des manifestations de la Kasbah se fera-t-elle encore sentir dans les rues de la belle Tunis ?

A peine monté dans le taxi que la discussion converge directement sur l’actualité : les manifestants, le travail, les réfugiés à la frontière libyenne qui affluent… nous sommes toujours dans cette actualité qui se lit dans les journaux français et qui se vit, ici, au quotidien. Une révolution prise entre la guerre des armes et la guerre des mots.

je redécouvre l’avenue Bourguiba où tout semble redevenu normal. Où presque.
les graffitis de la révolution sont toujours présents. La ville est gravée de ce marqueur noir, arme symbolique de cette liberté d’expression durement conquise en janvier dernier.

Aujourd’hui les panneaux publicitaires commencent à recouvrir ces traces. le temps reprends ses marques.

Février/ Mai 2011

Laaroussa, action artistique et citoyenne.

Ce matin, je quitte Tunis où les affrontements ont repris entre les manifestants et la police.

Malgré le calme apparent lors de mon arrivée, la tension est toujours vive.

Je pars en direction de Sejnane, située au Nord de la Tunisie entre Bizerte et Tabarka. une petite ville tranquille entourée de collines verdoyantes où le temps semble s’être arrêté.

Une poupée porteuse d’espoir.

J’ai rendez-vous avec « Laaroussa », la mariée, qui prend la spécification particulière ici d’une « Poupée ».

J’ai rendez-vous pour un mariage entre savoir-faire et savoir-être.

Je retrouve Sofiane et Selma Ouissi, frère et sœur et artistes-chorégraphes dans le village de Jmaïhat à quelques kilomètres de Sejnane.

Ils sont co-directeurs du festival Dreamcity qui a lieu tous les 2 ans dans la médina de Tunis. Ils n’en sont pas à leur premier événement où l’action artistique s’entremêle à l’action citoyenne.

Depuis plusieurs années, leur réflexion ne cesse de questionner la relation entre l’artiste et son environnement et plus largement la place de l’art dans la société.

portrait de Sofiane et Selma Ouissi, artistes chorégraphes et initiateur du projet Laaroussa. © Augustin Legall / Algo

En février dernier, Sofiane m’expliquait qu’après le départ du président déchu, la Tunisie a découvert des régions dans une grande misère à l’instar de Kasserine ou de Gafsa. Le projet Laaroussa est né d’une volonté de décentraliser l’action artistique et de construire des ponts entre des savoir-faire pour réfléchir sur le vivre ensemble et porter le regard sur une région méconnue.

Derrière moi, le bruit cadencé de la pierre broyant l’argile résonne, les odeurs du repas de midi se mélangent à celles de la chaleur sur la peau, j’entends au loin les enfants qui jouent dans une cour. Une cinquantaine de femmes encerclent par petits groupes d’étranges poupées de couleur rouge aux formes disproportionnées.
Elles modèlent leurs longs cous et grattent sa chevelure à l’aide de coquillages lui donnant sa texture si particulière.

Plus loin, Sabiha, Jemmaa, Aicha et Nassima entourent le buste d’une poupée beaucoup plus grande que les autres. Elles m’expliquent qu’elle souhaitent créer une poupée de taille imposante et cela demande plusieurs expérimentations. « Nous en avons fait une hier en trois parties mais cela ne nous convenait pas. Maintenant, nous essayons de la faire en deux parties. »

Conception de Laaroussa par une des potières de Sejnane © Augustin Legall / Algo

Les potières s’activent autour de la grande poupée construite en deux parties qui sera présentée le 18 juin. Ces ateliers de co-créations permettent d’expérimenter pour élaborer de nouvelles techniques et partager collectivement leur savoir-faire. © Augustin Legall / Algo

Je suis agréablement surpris de voir les potières qui, encore quelques mois plus tôt, produisaient leurs créations chacune de leur côté. Dans une ambiance de concurrence où chacune espérait vendre au plus grand nombre de touristes ou, comme Sabiha, exposer dans les plus grandes foires internationales européennes.

« Nous sommes dans une fabrique d’espace populaire, basée sur le travail collectif où la réciprocité et l’échange s’appuient sur des savoir-faire » précise Selma.

Cet atelier est le troisième acte du projet Laaroussa. Tout comme l’argile a besoin de temps pour cuire, la rencontre a besoin de temps pour se faire.« Nous n’avons pas commencé à pratiquer avant notre troisième rencontre car nous voulions prendre le temps de nous rencontrer et d’impliquer chacune d’entre elle dans ce projet ». Marie Paul fait partie du collectif de plasticiennes nantaises la Luna. Elle collabore avec Anne et Laure sur le concept des coopératives participatives où l’œuvre créée est tout aussi importante que l’énergie collective produite pendant sa conception par chacun des participants.

Marie-Paul du collectif La Luna en train de réaliser des séquences pour leur film autour de la conception de la poupée. © Augustin Legall / Algo

A travers l’échange de leurs savoir faire respectifs, s’installe une réalité augmentée qui ne fait que révéler ce que les potières savent déjà finalement. L’objectif du projet est de créer une dynamique collective autour d’une technique esthétique et créative tout en prenant en considération l’ensemble de l’économie domestique qui en découle.

Créer c’est en effet pouvoir dégager du temps. Les tâches domestiques quotidiennes, les enfants sont souvent un rempart au développement de leur activité. D’autant plus que les hommes sont très absents dans cette région. Ils partent travailler dans d’autres régions voire à l’étranger.

L’isolement n’est pas la solution. Ce temps d’expérimentation dégagé dans le cadre du projet Laaroussa permet d’amener une réflexion vers d’autres moyens d’organisation pour créer une économie proche de leur quotidien.

Aujourd’hui, cela interroge d’autres modes de fonctionnement envisageables dans la société tunisienne. « Nous pouvons vivre autrement que dans un système capitaliste » ajoute Selma. Un système qui montre aujourd’hui ses limites et dans lequel le sens de ce pourquoi nous travaillons nous échappe.

Les femmes utilisent l’argile locale pour réaliser les poupées. Elles partent accompagnées du collectif la Luna pour leur montrer l’extraction de la terre. © Augustin Legall / Algo

Laarrousa est né bien avant la révolution du 14 janvier. C’est la continuité de leur travail d’artistes qui questionnent constamment leur rapport au monde et à la société. Et qui résonne tout particulière dans ce contexte de profonds changements politiques et sociaux que traverse la Tunisie.

Dénoncer aujourd’hui n’est pas suffisant. Laaroussa nous propose un véritable projet de société où le vivre ensemble prime sur l’individualité au travers de la rencontre de leurs savoir-faire respectifs.

« Nous voulons réfléchir à une « société rêvée ». Non pas dans le sens de fantasmer mais plutôt dans le celui d’un objectif vers lequel tendre. »

Laaroussa tisse des liens entre des savoirs faire artisanaux et l’art contemporain autour de cet objet universel commun qu’est la poupée. La rencontre et l’élaboration en commun d’une œuvre qui prend son sens dans une intelligence collective.

Fragilité.

Plus loin, en contrebas du pré, je rencontre Khadouma, Pascale et Zozane qui ont été invitées par La Luna. Issues du quartier populaire nantais de Arlène, elles travaillent le textile, la broderie ou encore la cuisine. Une grande carte de la région, dessinée et décorée par leurs soins, est étalée sur l’herbe. Chriya et Jannet placent leur portrait à côté de celui des autres.

Cette carte révèle les difficulté liées aux représentations du territoire et identifient les nœuds et les frottements qui pouvaient exister entre elles, attestant de la fragilité de la confrontation. Pourtant cela a permis de trouver des consensus et chacun y a trouvé sa place sur la carte imaginée de « Laarroussa ».

Khadouma (gauche) et Laure du collectif la Luna (droite) posent les portraits des potières sur la carte de la région de Sejnane dessinée pour l’occasion. C’est une manière d’affirmer son identité et de voir les représentations différentes qui peuvent cohabiter sur un même territoire. Cette œuvre réalisée par Khadouma, Pascale et Zozan invitées par le collectif La lLune pour échanger autour de leur savoir-faire sera exposée pendant le grand

Un peu plus tard, je retrouve Sofiane et Selma qui reproduisent les gestes des potières pour les détourner et les orchestrer dans une chorégraphie abstraite. Dans un mouvement sinueux et saccadé, ils créent leur chorégraphie pour le film qu’ils réalisent avec Cécile, réalisatrice et David, créateur sonore.

« Nous voulons leur montrer que nous ne travaillons pas pour elles mais bien avec elles autour d’un projet collectif où l’autre n’est pas ton ennemi mais le coproducteur de ta création ». Chacun des artistes associés produisant une œuvre inspirée de leur savoir-faire qui se mariera le 18 juin prochain pour la grande cérémonie du mariage des savoir-faire et des différentes approches artistiques sur le « lieu rêvé ».

Ce « lieu rêvé » où l’ambiance des ateliers y sera recrée et où chacune des œuvres trouvera sa place autour de cette poupée géante qui apparaît petit à petit sous mes yeux. Témoignant ainsi de l’expérience et du vécu de ces femmes.

Chacun des artistes associés à Laaroussa produisent une œuvre à partir du savoir-faire des potières. Sofiane et Selma sont en train de répéter les gestes pour le film chorégraphique qu’ils vont réaliser à partir des gestes des femmes de Sejnane. © Augustin Legall / Algo

Ce qui se passe ici n’est que la première partie d’un long processus de création, fragile et sensible, pour faire émerger du sens autour du partage et de la transmission. L’objectif finale de Laaroussa est la sensibilisation des acteurs économiques, culturels et politiques sur la faisabilité de créer une coopérative d’ici 2012 et d’installer les conditions favorables au développement économique de ce savoir-faire.

Cette œuvre commune et collective devrait circuler dans les 24 gouvernorats de la Tunisie pour donner envie à d’autres de se lancer dans leur propre projet.

Il y a de l’excitation chez les potières. « Tu es sûr qu’il y aura cette coopérative ? » lance Chriya.

Personne n’est sûr de rien car c’est à elles de prendre en main ce projet collectif et de le porter jusqu’au bout.

« Ce projet nous semble important humainement, artistiquement, socialement et économiquement. « Laaroussa » s’engage volontairement sur le champ social et économique pour activer des nouveaux espaces de vie en commun car nous souhaitons promouvoir une culture d’un vivre ensemble et de paix. Nos poupées seront porteuses d’espoir dans un pays en pleine mutation et porteront les symboles que nous souhaitons voir arborer par la Tunisie : respect de la femme, respect de l’autre, mariage des peuples et des populations dans le respect de chacun. Pour toutes ces raisons nous espérons mener à bien « Laaroussa » cette année car nous croyons au pouvoir de l’art à transfigurer le monde, à le rendre meilleur et, en tant qu’artistes ou porteurs de projets il nous semble important de nous investir maintenant et de montrer la voie à un pays en train de se reconstruire. »

La Poupée Laaroussa. création de Jemmaa © Augustin Legall / Algo

C’est un chemin à prendre pour un pays en train de se construire.

C’est le temps où l’imagination doit prendre le dessus pour construire cette Tunisie d’aujourd’hui. Pour demain.

Loin des échauffourées de l’avenue Bourguiba, où la démocratie se gagne difficilement et où certains réflexes de l’ancien régime sont encore présents, Sejnane s’endort dans le calme.

Sur la route, j’apprends que le couvre-feu vient d’être mis en place à Tunis.

Deux mondes qui se battent pour un même avenir.

Pour plus d’information sur le projet Laaroussa : www.dreamcitytunisie.com

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Portrait d’une jeunesse tunisienne libre

Augustin Le Gall — Thu, 24 Mar 2011 10:01:14 +0000

Depuis 2007, je me rend régulièrement en Tunisie. J’y ai découvert un pays et des gens auxquelles je me suis attaché.

Depuis 2007, j’ai un rapport affectif à la Tunisie.

Février 2011, j’ai voulu me rendre à Tunis pour sentir ce vent de révolution qui souffle dans les ruelles de la ville. J’y ai vu une jeunesse assoiffée de liberté et d’espoir.

Au travers de cette série de portraits de jeunes qui manifestaient, pacifiquement place de la Kasbah contre l’ancien gouvernement de transition de M. Ghanouchi accusé de trahir la révolution populaire, et d’autres, au cœur des affrontements violents avec la police le week end du 25 février, j’ai voulu mettre un visage sur cette jeunesse et cette parole aujourd’hui libérée du joug de l’ancien « Président » Ben Ali.

Une série symbolique autour de la conscience d’un peuple que les pouvoirs en place réprimaient.

Œil fermé.

Et qui aujourd’hui regarde l’avenir de leur pays dans les yeux.

Œil ouvert.

Quelle est cette jeunesse qui a porté la révolution, hier dans la rue et demain dans les urnes ?

Quels sont ses espoirs et ses aspirations, comment s’organise t-elle pour faire porter sa voix dans ce pays à reconstruire démocratiquement ?

En vue de la réalisation d’un projet de web-documentaire et de chroniques au travers de portraits d’étudiants, d’artistes, ou encore de travailleurs qui font la Tunisie d’aujourd’hui et pour demain, retrouvez les premiers témoignages réalisés en février 2011.

Série en échos à l’article d’Aurélie Martin Le photojournalisme et le Printemps arabe.

Prochain voyage en mai/juin 2011.

En partenariat avec Afrique in visu.
portraitwalidbenjahi

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Sur la route des musiques de transe autour de la Méditerranée

Augustin Le Gall — Mon, 23 Feb 2009 10:33:15 +0000

Dans tout le Maghreb, un culte des génies s’est répandu par la route des esclaves, de la communauté noire, originaires d’Afrique Sub-Saharienne. Sous diverses appellations, ces musiciens-thérapeutes se retrouvent au Maroc (Gnawa), en Algérie (Diwan) et en Tunisie (Stambali).

Ils témoignent à la fois de l’histoire de ces peuples et de ces pratiques mystico-religieuse, indissociables de la traite orientale, et à la fois de la richesse de ce patrimoine immatériel. Même si les pratiques ont évolué de manières nuancées selon les pays, ces musiciens prennent leur origine commune dans une affiliation symbolique à Sidi Bilal, premier muezin de l’Islam et un des premiers esclaves noirs affranchis par le Prophète Mahomet.

Leur intégration au monde arabe a pu se faire en se mêlant aux pratiques et croyances de l’Islam.

Ce culte, qui fait appel à la musique et à la danse, invoque les esprits par un phénomène de possession ritualisé où le corps des adeptes entre en transe. Offrant ainsi guérison et divination.

Entre rituel sacré et musique profane, Algo nous invite à entrer dans l’intimité de ces musiques qui bercent les corps jusqu’à la transe.

Le culte de génies de la communauté noire maghrébine nous amène à traverser la route empruntée par les esclaves. C’est la première pierre du projet sur la route des musiques de transe autour de la Méditerranée: « TRANSEMEDITERANEAN PROJECT »

** La Tunisie et le stambali

Après la ville portuaire d’Essaouira (Maroc) et les musiciens Gnawa, Tunis nous invite à pénétrer un univers nocturne qui, au cours du mois de Chaâban du calendrier lunaire musulman, nous entraîne dans un monde où la musique devient une clé. Riadh Zawech , nous ouvre les portes de la Zaouia Sidi Ali Lasmar, sanctuaire des stambalis de Tunis. Riadh est Arif- « Celui qui sait » incarne les divinités. Adolescent, il a été choisi par les esprits pour être ce pont entre le monde du surnaturel et le monde des humains. Les adeptes le consultent pour révéler l’origine surnaturelle de la maladie et organiser le rituel.

Nous sommes ici au coeur de la médina. Les étroites rues sinueuses dissimulent cette petite porte jaune qui, une fois ouverte nous attire vers un univers qui brille à la lueur des bougies. La préparation de cette fête-rituel témoigne d’une certaine agitation dans l’air.

Après minuit, les corps basculeront dans un autre monde. Le décor se met en place, Les femmes préparent les plats à couscous pour la grande soirée de Chaâban sous la direction du Arif, le chef d’orchestre et les hommes installent les tapis qui transformeront la cour à toit ouvert en véritable petit nid intime où chacun pourra s’adonner à la transe. Conditions optimales pour laisser les esprits s’exprimer. L’arbre à Jasmin en témoigne. Il est le gardien de l’ancien esclave à la peau noire, enterré à ses pieds, qui officiait le rituel, il y a plus de 70 ans.

Les musiciens entrent et déposent leurs instruments à leurs côtés. Pendant que le Maâlem accorde son guembri, des adeptes glissent discrètement dans la chambre du locataire ad viternam, le saint Sidi Ali Lasmar puis entament des prières de bénédiction en brûlant l’encens sacré. Dehors, Les joueurs de chkachek brûlent le charbon du narguilé et laisse échapper de leur bouche une épaisse fumée au parfum d’Orient.

L’heure approche, le guembri résonne, les voix entament les chants qui rendront grâce au prophète. Les esprits Blancs se préparent à entrer en scène.

La musique joue, ici, le rôle d’une mise en ordre du Cosmos.

Un monde où des entités surnaturelles cohabitent avec le monde des humains et qui sont à la fois la cause de différents maux, maladies, mauvais sorts et à la fois leur remède.

La musique, la danse, les couleurs sont des clés pour comprendre la manière dont ce rituel interagit dans le monde social.

Sa fonction est avant tout thérapeutique car elle soigne. La transe résulte de l’alliance entre l’esprit invoqué et le corps des initiés.

Le thème transversal de ce projet qui parcours l’ensemble du Maghreb nous invite à pénétrer dans l’intimité de ces musiques et à toucher ainsi aux croyances mystiques d’une partie de la population maghrébine. Tout en posant une question sur un enjeu contemporain.

La singularité de ces musiciens est de se situer à la frontière de deux univers.

Un pied dans le monde du sacré et mystique, une corde dans le monde du profane.

Parfois sur scène pour montrer une forme de folklorisation de cette pratique, souvent dans un travail musical artistique où les traditions rejoignent la création.

La frontière est mince et perméable. La musique lie ces deux mondes qui s’articulent au quotidien. Ce projet documentaire veut témoigner de l’évolution d’une pratique musicale qui puise son origine dans le sacré.

Prochaine étape: Le Diwan d’Algérie • 2009

Pèlerinage des Gnawa de Moulay Brahim, Maroc • 2009

A suivre…

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« Mémoire d’eux »

Augustin Le Gall — Fri, 05 Oct 2007 08:27:32 +0000

« Ouvrir les yeux » sur la magie du spectacle et des arts vivants, qu’ils soient Théâtre, Danse, Musique, Cirque, Arts de rue.. ; qu’ils soient modernes ou traditionnels, ancrés dans des temps anciens ou contemporains…Ouvrir grand les yeux pour ne plus être simple spectateur, mais bel est bien insufflateur d’une énergie partagée avec ceux qui créent la magie du spectacle.

Alliage entre le « photo-graphisme » qui fige le temps et les arts vivants qui préfèrent le bousculer, « Mémoire d’eux… » nous invite à inscrire dans nos mémoires ces pratiques artistiques qui, par leur nature, nous plongent dans un monde où le temps est éphémère et l’imaginaire règne: un temps extraordinaire, qui agit sur la face sensible d’une pellicule. La photographie s’y engage tel un ensemble actif de sens visuel.

« Mémoire d’eux » est un projet d’édition photographique et de mise en valeur des arts vivants ; c’est aussi une mise en poésie photographique des événements culturels qui leur sont consacrés.

« Mémoire d’Eux… », quand la photographie devient un Art Vivant.

Mémoire d’eux pass à l’acte

Au départ, j’ai fais des études d’ethnologie à la faculté. J’ai commencé la photographie dans mon travail d’ethnologie. J’ai continué la photographie en m’occupant de faire les photos des spectacles dans le domaine culturel de la faculté. J’ai travaillé à faire les photos du journal de la faculté. Je me suis aussi intéressé dans un mémoire à ce qu’apportais la photographie en ethnologie.

En mai 2004, avec Virgile Jourdan nous avons monté un projet en commun que l’on a intitulé « Mémoire d’eux pass à l’acte » à partir de photographies d’un festival d’Arts vivants à la faculté. Nous en avons sorti un livre, publié en 5000 exemplaires, financé par la faculté. Nous réalisions le livre de A à Z, photographies, graphisme, édition…. Cela a été un travail de scénographie visuelle, on mêlait photo et graphisme. Le graphisme nous a permis d’amener à quelque chose en plus de la photo.

Mémoire d’eux Essaouira

Avec Virgile, nous développons chacun un travail personnel et un travail en commun sur les danses de transe des pays bordant la Méditerranée. Sur la transe, nous travaillons séparément mais nous mutualisons ce travail pour « Mémoire d’eux ». Le premier volet, a été les gnaouas, maintenant je veux me focaliser sur le Maghreb jusqu’à l’Egypte. En 2005, avec Virgile, nous avons décidé de réaliser un projet Défi Jeune à partir d’un précédent reportage de Virgile sur les gnaouas au Maroc. Nous sommes partis au Festival d’Essaouira. Ce travail en commun s’intitule « Mémoire d’eux Essaouira ».

Nous ne faisons pas des reportages, ou du journalisme. Nous réfléchissons à un projet global, nous voulons réussir à faire un livre-objet qui éveille les sens (sons, images, graphisme).

La culture Ganoua nous a intéressés. J’ai passé deux ans avec les gnaouas pour créer un réel échange avec eux. Je me suis intéressé à leurs cultures, leurs symboles. Historiquement, les gnaouas, sont des esclaves noirs amenés par les arabes. Leur pratique est un mélange de la culture africaine et de la culture arabo-berbère. Les gnaouas sont des musiciens thérapeutes détenteurs de la Baraka (la chance de dieu).Ils fondent leurs pratiques sur le culte des mlouks, des djiins, entités surnaturelles. Au cours de cérémonies traditionnelles appelées « lilas », ils soignent les gens par le biais de la musique en les plongeant dans un état de transe, les libérant des mlouks. Le maâlem, littéralement le maître accompagné de son instrument, le Gembri, joue un répertoire musical où le code et les rituels sont très importants. Le maître des cérémonies s’appelle le Moquadem (pour un homme) et Moquadma (pour une femme). C’est lui (ou elle) qui est le prêtre et qui bénit les adeptes. Son rôle est très important c’est lui qui détient la baraka et qui en même temps gère les adeptes en transe. Les gnaouas sont séparés en confréries. Chaque confrérie a une couleur liée aux 7 couleurs des différents esprits. Comme on peut le voir sur les photos, le costume gnaoua a des symboliques très fortes. Tout comme les couleurs qui sont liées à des symboles, les coquillages, les cauris (anciennes monnaies ) brodés sur leurs vêtements ont une valeur très importantes. Ce travail « Mémoire d’eux Gnaoua » a été exposé au Café Littéraire de L’Institut du Monde Arabe en mai-juin 2007.

En parallèle, j’ai commencé une série de portraits photographiques avec ces musiciens afin de réaliser un travail sur les visages de ces hommes et femmes qui font la richesse de cette musique traditionnelle. Dans un esprit de partage et d’échange, je leur laisse les photographies afin qu’ils s’en servent pour la promotion de leur groupe. Car même si ces musiciens sont les descendants d’une tradition musicale ancrée dans le paysage culturel du Maroc, ceux sont aussi des musiciens qui jouent et font des concerts. Ainsi depuis 10 ans le Festival d’Essaouira contribue à diffuser ce mouvement musical tout en créant des fusions avec de nombreux musiciens contemporains. C’est cette dualité qui fait aussi la réalité du monde des gnaouas, entre musique profane et musique mystique.

La photo ci-dessus, c’est un Maâlem, maître Abdellah Guinea. Il est le descendant d’une grande famille d’origine malienne de musiciens gnaouas, qui représente l’école Tagnaouite dans la région d’Essaouira. »

Mémoire d’eux Latitude 50°

De mars 2006 à octobre 2007, j’ai continué mon travail «Mémoire d’eux » en résidence pour le développer sur les arts du cirque. J’ai obtenu une bourse de la région PACA , soutenue par l’Europe pour développer ce projet avec le lieu Latitude 50 °, lieu d’art du cirque en Belgique à Marchin , un petit village de 5000 habitants. J’ai voulu réaliser pour ce projet un travail de photographies-recherche sur « Comment se représentait la culture en milieu rural ? ».

Mémoire d’eux made in Cannes

Avec Virgile nous avons aussi mené le projet « Mémoire d’eux made in Cannes » pour la saison culturelle 2006-2007. Un travail d’un an, travail à long terme sur la programmation culturelle de la ville de Cannes.

Actualité

Je présente « Mémoire d’eux Gnouas » à l’Institut des Cultures de l’Islam au 19-23 Rue Léon, dans le 18e à Paris de novembre-décembre.

Puis, je présente une expo collective avec l’association Set Off au Centre Soleil d’Afrique à Bamako pendant la Biennale. J’y présente un travail sur la danse, avec une comédienne, Hamideh Ghadirzadeh , de l’école Lecoq (Paris). L’objectif était de réaliser un travail sur le rapport au corps dans l’évolution de la vie d’un être humain au travers de 7 couleurs représentatives dans un environnement urbain.

Ce projet est en écho à l’exposition « Propos d’Afrique » organisé à Biot en 2006. Le photographe malien Amadou Sow y avait été invité. J’y avais présenté mon travail sur les gnaouas. Le livre « Mémoire d’eux Made in Cannes » paraîtra dans quelques jours à la direction des affaires culturelles de la ville de Cannes, dirigé par M.Corbier.

En savoir et en voir plus :

– Site d’ ALGO

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