L’exposition « L’Afrique n’est pas une île » propose une déambulation à travers des images, celles qu’Afrique in Visu présente depuis dix ans sur sa plateforme. Veillant à rendre compte des différents regards et pratiques sur, autour et depuis le continent africain, Afrique in Visu devient ainsi « un territoire visuel » outrepassant la question même des frontières.

Sous le commissariat de Jeanne Mercier et Baptiste de Ville d’Avray, fondateurs de la plateforme de photographie Afrique in Visu et de la commissaire indépendante Madeleine de Colnet, l’exposition invite à arpenter une infime partie de ce territoire connecté. Rassemblant plus de quarante photographes émergents et établis, elle propose des focus de travaux photographiques publiés sur Afrique in Visu, en dialogue avec une sélection d’œuvres issues de la collection de la Fondation Alliances et de travaux d’artistes de la scène marocaine. Pour conclure l’exposition, des wallpapers, all over, recouvrent les murs du MACAAL de photographies d’une vingtaines d’auteurs extraites du site plongent le spectateur dans un flux, celui de la plateforme, celui de la pratique photographique actuelle en Afrique.

À travers l’image, ces artistes réinvestissent l’imaginaire lié au continent africain et abordent des problématiques culturelles universelles telles que la tradition, la spiritualité, la famille et l’environnement dans le cadre d’expériences quotidiennes et actuelles.

Sélectionnées autour des trois chapitres « Je suis ma représentation », « Dessiner des géographies » et « Recueillir l’histoire », les œuvres racontent la diversité des vécus, en questionnant leurs symboles, leur rapport au temps et à l’espace. Le visiteur déambule dans ce territoire visuel qui est ni figé, ni unique mais bien multiple.

Cette inauguration internationale coïncide avec la 1^ère édition de la foire d’art contemporain africain 1-54 à Marrakech. Ce partenariat entre le MACAAL et 1-54, à l’origine d’une effervescence artistique inédite dans la ville, témoigne de l’énergie créative et de la diversité culturelle du continent africain.

ARTISTES PARTICIPANTS, L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ILE
Ayana V. Jackson, Baudouin Mouanda, Edgar Marsy, François-Xavier Gbré, Hicham Benohoud, Hicham Gardaf, Ishola Akpo, Joan Bardeletti, Anna Raimondo, Joana Choumali, Lebohang Kganye, Leila Alaoui, Maïmouna Guerresi, Mohamed El Baz, Mohammed El Mourid, Mohammed Laouli et Katrin Ströbel, Mouna Karray, Mustapha Azeroual, Namsa Leuba, Nicola Lo Calzo, Nyaba Léon Ouedraogo, Sammy Baloji, Walid Marfouk.

ARTISTES PARTICIPANTS, L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ILE / Installation photomontage (wallpaper)
Abdoulaye Barry, Adrien Bitibaly, Carolle Benitah, Cristina De Middel, David Lemor, Fakhri El Ghezal, Fatoumata Diabaté, Fethi Sahraoui, Nabil Boutros, Nestor Da, Philippe Guionie, Seydou Camara, Wiame Haddad, Ymane Fakhir, Yo-Yo Gonthier, Georges Senga, Héla Ammar, Hélène Jayet.

Typographie Africa Is No Island © Nina Pilon

L’article L’Afrique n’est pas une île est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Pendant 2 jours, plusieurs étudiants m’ont raconté leurs quotidiens et leurs réalités. Parmi eux, certains sont arrivés du Gabon et du Mali. Bechir, lui est tchadien. Il vit à Rabat, un autre « hub » universitaire que nous découvrirons lors de la prochaine chronique.

Du 2 mars au 17 mars 2015, le photographe Camille Millerand est en résidence à l’Institut Français de Casablanca en partenariat avec Afrique in visu.

Sur ce temps, il travaillera sur les universités marocaines pour prolonger son travail qu’il mène depuis 2009 sur différents campus universitaires du continent africain.

Taxi Conteur | Vidéo – 1’58

Sur la route entre le centre casaoui et l’université, Faten, Mustapha, Youssef, Oussama, Rubens et Soufiane prennent la parole.

L’article Premiers jours à Ben M’Sik est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Pour conclure sa résidence, il participera à une Rencontre « Tchat Photo » avec Marie Moignard sous le thème « Camille Millerand, chroniques africaines » le samedi 17 mars à 17h à l’Institut Français de Casablanca.

Spécialement pour le TCHAT PHOTO, il montrera en avant-première ses réalisations marocaines et parlera de son métier de photoreporter spécialiste de l’Afrique. Depuis les autoroutes inachevées d’Algérie jusqu’aux contestations politiques au Sénégal, en passant par l’immigration des Africains au Japon.

L’article Camille Millerand en résidence à Casa est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Protestencil (Interactive printing) de Teresa Sdralevich de 19h à 00h

En invitant le public à jouer avec des mots et des images afin de composer et d’imprimer sa propre affiche, Teresa Sdralevich propose au public une interaction ludique et engagée. Tous à vos imaginations débridées !

Projection de photographies sélectionnées en partenariat avec Afrique in Visu de 19h à 00h

Cette projection rassemble sept photographes choisis en partenariat avec Afrique in Visu autour du lien entre deux cultures et de la création d’une image hybride tant par la forme que par le contenu : Ishola Akpo, Carolle Benitah, Laila Hida, Marie Hudelot, Namsa Leuba, Tiana Markova-Gold, Baudouin Mouanda. Dépaysement garanti !

Set de musique de Bruselo de 20h30 à 00h30

Bruselo joue de la musique des montagnes balkaniques jusqu’aux plages brésiliennes. Cumbia, soukous, coupé décalé, hip-hop, reggae & jungle.
Tout est bon du moment que ça groove car Bruselo veut vous voir danser sur sa musique !

Et à découvrir l’exposition Body Talk, où le corps et la sexualité sont visités par des artistes africaines contemporaines !

L’article Museum Night Fever au Wiels est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Pour sa résidence, Transit a décidé de prendre la famille au sens large comme thématique, comme prisme pour aller la rencontre de la ville de Casablanca. En prenant comme axe de travail ces notions d’individus et de communauté, le collectif s’attachera à dresser un portrait photographique de la société casaouie.

À CASABLANCA

**Résidence de création photographique.

7 photographes dans la ville du 1er octobre au 10 octobre 2014

• Bastien Defives
• Alexandra Frankewitz
• Hélène Jayet
• Nanda Gonzague
• Yohanne Lamoulère
• David Richard
• Alexa Brunet

Chargée de projet

Valentine Pignet

Mise à disposition d’un logement à Casablanca via l’institut français.

Partenariat et personnes ressources avec l’association Afrique in Visu.

** Rencontre professionnelle autour du collectif Transit

Tchat photo (Rencontre / projection) – le 3 octobre 2014 à la médiathèque de l’Institut français

**Work in progress

Présentation / exposition – le 8 octobre 2014 à The Ultra Laboratory.

L’article I love Casablanca est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Je jette un premier coup d’œil dehors, un tas de gris, la tôle, mon quartier. Les regards figés et l’allure des passants: hommes, femmes et enfants laissent présager qu’il doit faire 7heures 10mn. De grosses gouttes s’abattaient violemment sur la parcelle, à présent c’est une énorme
flaque de boue où se noient les furtives intentions de ma journée. Déjà tout le monde se réfugie sous son parapluie de fortune. Je cherche mon filet de pêche, je traverse la ville: des travailleurs au chevet du buste de Gaulle, un monument qui veille sur la place principale, attendent le camion qui va les ramasser pour une nouvelle journée de misère. Un coiffeur commence sa
première tête de la journée, épreuve délicate après une nuit bien arrosée. Un jardin public avec un banc public qui n’a jamais connu de public. Les balayeurs font semblant de nettoyer les rues, au loin j’entends les premiers klaxons, des embouteillages se forment, évidement… le fleuve n’est plus très loin.

De nouvelles ordures sont venues ajouter un brin de fantaisie au décor déjà en place, les bords du fleuve Congo désormais une toile expressionniste inachevée, un patchwork témoin des différentes folies qu a connu le pays. Il y a encore des coins ou l’artiste, par désinvolture n’a encore pas mis son coup de pinceau final ou fatal, je m’engouffre dans l’un d entre eux et plonge… Sous l’eau, je murmure: Bonjour Kinshasa (la ville d’en face)…

Ceci pourrait être le début d’une fiction ou d’un roman-photo que m’a inspiré mon passage à Brazzaville. Une ville qui sent encore la poudre, un profond sentiment à la fois d’éveil, de renouveau et stupeur chronique y règne, mais décidément une ville très photographique. Une douzaines de photographes réunis lors du premier atelier des collectifs de photographie d’Afrique ont eu l’occasion de capter l’âme de cette ville qui, tout comme une image latente dans le révélateur, se dessine doucement. Ayant eu carte blanche, ils on pu choisir les thèmes de leurs choix, 6 jours de shoot au final une claque:
les travaux étaient juste excellents. Fatoumata Diabaté (Mali) a encore une fois montré sa maitrise incontournable du noir et blanc mais également son talent à traiter un thème tout en simplicité. Sa série nous ouvre une réflexion sur le rapport des congolais à un objet simple, décoratif, ou usuel qui est le parapluie. Gaston Bodard (Congo) quand a lui a travaillé sur le thème des “regards” cristallisant quelques clichés vagues et profonds à la fois. Princesse Gbogbonou (Benin) a placé la barre haute en travaillant sur le thème de “la marche” un thème que je voyais personnellement plus en vidéo mais qui a finalement “marché”, Patou du collectif génération Elili a photographié “Les balayeurs de rues”, “La pénurie d’eau” était le thème de Anselme du collectif géneration Elili, Justin Makangara (RDC) a travaillé sur la décharge du fleuve Congo en y dessellant une esthétique propre, Jumoke Sanwo (Nigéria) signe un très beau travail intitulé “Le pêcheur du fleuve” (en l’occurrence JE dans le roman)…”Les monuments de Brazzaville” par Daouda Ndoungani du collectif Elili: ouvre une vraie interrogation sur la signification des monuments de la ville et leurs rôle urbain, “Les malewa” (restaurants de fortune) par Rodrigue Molenguela
(Centrafrique) nous plonge dans ces endroit de rencontres en plein quartiers populaires de Brazza, Aimay Menoba ( Cameroun) a lui préféré traiter un thème plus conceptuel “l’abstrait”. Mais le coup de cœur fût le travail de Romaric Bakoua du collectif génération Elili sous le titre, un peu simpliste certes “le rêve africain”. Ce dernier livre une série où l’on oserait presque penser que le photographe cesse volontairement de maitriser son
appareil et nous entraine sans préavis dans ce que lui considère comme le rêve. Un travail proche de la peinture dans son style, visuellement conséquent, mais un peu naïf dans le propos, d’où la question le rêve n’est il pas soluble dans les réalités africaines ?

L’article Rêveries africaines est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Les travaux ont été animés et encadrés par Désirey Minkoh (Gabon),
Photojournaliste/AFP et directeur d’Afrikimages Agency, le photographe
documentaire Selim Harbi (Tunisie) du collectif Afreekyama, ainsi que Baudouin Mouanda, photographe du collectif Génération Elili du Congo qui a excellemment modéré les meeting.


Sur un premier plan l’atelier a permi aux collectifs participants de présenter
leurs modes et stratégies de fonctionnement, de renforcer leurs capacités
structurelles et organisationnelles et surtout d’échanger leurs expériences en
vue de créer un réseau professionnel favorisant l’émergence de la
photographie africaine. Sur un deuxième plan purement technique, des thèmes comme: Quel sujet choisir et comment le développer; Comment préparer un dossier, le présenter à une rédaction de presse, festivals, aux galeries d’expositions ou à la vente ?; Les règles et les dispositions à prendre dans les zones de conflits ou en reportage personnel, éthique… etc, ont été abordés et intensivement discutés.
Les expériences partagées ont également permis aux participants de comprendre la nécessité de coordonner les efforts en tenant compte des problèmes particuliers de chaque pays, même s’il a été remarqué que les problèmes sont quasiment les mêmes à savoir: l’absence des textes, de lois et de cadre juridique, de structures et de financement, le manque de respect pour le travail des photographes dans certain pays, des difficultés dans la pratique de la photographie (agressions, intimidations…). Et l’individualisme dans les collectifs est l’une des causes des dissensions internes qui freinent l’essor et entrainent la disparition d’un collectif, l’impossibilité dans certains pays africains d’hébergement de site internet et de paiement en ligne est aussi un vrai problème quand on sait qu’aujourd’hui une présence sur le web est quasi obligatoire.
Néanmoins les visions et les énergies des collectifs et des photographes convergent tous vers le même idéal, celui de raconter soi
même le continent, et de ne plus réduire l’Afrique et ses réalités juste à des
sujets photographiques pour autrui. Les rencontres ont été clôturées par une exposition à la galerie Elili, des travaux réalisés au cours de l’atelier.

Les représentants des collectifs:

• Selim Harbi d’Afreekyama (Tunisie)
• Princesse Gbogbonou de Benin Collectif
• Rodrigue Molenguela de Godephoc (Groupement pour le développement de la photo en Centrafrique)
• Aimay Menoba du collectif Kamera (Cameroun)
• Joseph Moura et Justin Makangara Tokanga du collectif Racines (Congo RDC)
• Fatoumata Diabaté du collectif Diabougussa (Mali)
• Jimoke Sanwo du collectif Invisibles Borders (Nigéria)
• Baudouin Mouanda, Daouda Ndoungani, Francis kodia, Bodard Gaston et Romaric Bakoua du collectif Génération Elili (Congo)
• Désirey Minkoh de l’agence Afrikimages Agency (Gabon)

L’article L’atelier des collectifs de photographie d’Afrique 1.0 est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Virginie Terrasse

Pendant une semaine, avec deux autres photographes, nous avons découvert le RIF en voiture. De façon hasardeuse, nous prenions tous les jours une nouvelle route et une direction différente. “Paysage en marge” était le thème de cette résidence, un angle large, sans cadre. Nous n’avions aucune contrainte, juste : du rouge, du bleu, du vert et du jaune à photographier. Cette fois je ne me suis pas documentée sur le territoire avant mon arrivée. Je me suis autorisée à ne pas “forcément” le comprendre.

La première chose qui m’a marquée en arrivant à Bni Boufrah ce sont les pelotes de “saber”. Ce cactus je l’ai vu pour la première fois en Cisjordanie, appelé ”Le résistant” il symbolise l’enracinement palestinien, car indestructible, même arraché à la terre il repousse. Je n’ai pas demandé si ce cactus était un symbole pour les rifains mais, assez vite, le mot “résistance” est venu orner la présentation du Rif. C’est de retour à Paris, en regardant mes planches contactes, j’ai réalisé que je ne connaissais vraiment rien du Rif, français et rifains partagent pourtant une histoire significative. Pendant que, comme beaucoup de marocains, les rifains fournissaient les rangs des troupes françaises — lors de la première et de la seconde guerre mondiale — simultanément dans le Rif, d’autres rifains se battaient contre l’invasion des espagnols et des français, puis contre le sultan du Maroc. Pendant des années ce peuple berbère s’est battu pour la décolonisation. Les tribus étaient menées par AbdelKrim qui voulait établir “La république du RIF” et en faire un pays moderne, développer l’économie, l’éducation, et être reconnu par la Société des nations. Abdelkrim reste encore aujourd’hui une grande figure berbère et une grande figure de l’indépendance…

Laila Hida

Le Rif, ses routes sinueuses à travers montagnes, vallées et méditerranée. Ses villages perchés qui guettent la mer, ses minarets par dizaines, ses plages sauvages, mi-propres mi-sales, ses gamins qui font l’école buissonnière, ses mystères, ses champs de blé, ses champs de kif, ses femmes rares, ses hommes aux terrasses de café, ses airs de cachotiers.

Ce monde coupé du monde, ses secrets, ses mystères et l’imaginaire…
Le Rif, paysage doré, infini, brute et sauvage. Accueillant et hostile. Pas trop de questions, quelques réponses, des interrogations…

Le Rif, un voyage dans un voyage, une découverte, des paysages qui ressemblent à des souvenirs d’enfance, une terre inconnue.

François Xavier Gbré

« Le Rif, pour la première fois, à la découverte de cette terre marocaine.
Ce terrain-là est difficile à maitriser, peu d’informations nous parviennent de cet étrange étranger relief nord-africain. Il n’y a plus qu’à s’y engouffrer, pas à pas. Avoir une approche sociale de ce paysage inconnu est une affaire délicate.
Collecter les formes du paysage, saisir les objets caractérisés par cet environnement, constater les changements, trouver les traces de la transformation de ce territoire…

Et se laisser emporter dans cette mission proche d’une étude topographique.
Quelques instants seulement, des jours, des bribes de temps pour révéler un parcours, cette rencontre, ces trajectoires photographiques.
En route, à trois, sur des kilomètres, lancés dans l’étendue chaude, verte et bleue, haute, vallonnée et à perte de vue, l’horizon aussi.

Liberté!

Bitume, ligne blanche, sillons. Des arrêts forcés par l’intérêt porté à tour de rôle ou d’une même voix enchantée par les détails, la splendeur, la pièce manquante à sa
composition, la note juste à sa partition visuelle.
Le pas accordé, marchant ensemble, suivant d’instinct un chemin, une esquisse, s’écoutant, s’inventant des histoires communes.
Notion de plaisir de voir, de prendre, de saisir une image avec douceur et naturel, loin des conventions techniques, sans contrainte. Au bord d’une route, à travers une lentille en plastique, François-Xavier Gbré se sent libre.
Morceaux choisis de ces précieux instants, instantané du moment, et cette troublante distance entre la prise de vue et la pellicule révélée quelques semaines plus tard.

Ces clichés témoignent de l’essentiel, de ces rencontres-paysages, un monde sensible s’ouvrait ici, simplement.

Texte de Julie Diabira

L’article Paysage en marge, RIF est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Ayana ayant obtenu une résidence d’un an à Paris, nous avons continué à échanger, et je lui ai proposé de la filmer pendant toute cette période où elle s’attelait à son projet « Poverty Pornography ». Elle m’a ouvert les portes de son studio, a répondu à mes questions et j’espère avoir réussi, par ce petit documentaire, à partager les idées qu’Ayana m’a transmis, par ses images mais aussi par ses mots.

Ayant trouvé un binôme idéal en la personne de Julie Déjode, monteuse de talent, j’espère lors d’un prochain voyage vidéographique, ramener les idées et l’univers de James Barnor (Photographe Ghanéen basé à Londres) dans nos contrées francophones.

L’article Ayana V. Jackson, Paris, printemps 2013 est apparu en premier sur Afrique In Visu.

Views Of Tunisia est une exposition et une série de 24 livres photographique, sous forme de carnets de voyage, qui à chaque fois nous emmène dans un gouvernorat différent de la Tunisie à travers le regard d’un photographe. Édités par Shutter Party et la Maison de l’Image, ces livres sont une invitation à la découverte de la Tunisie d’aujourd’hui.

Dans le cadre de l’exposition pendant les rencontres d’Arles, 24 photographies, une par photographe, seront choisies par Afrique in visu puis exposées.

LE PROJET

Le but de ce projet est de réunir 24 photographes tunisiens pour documenter la Tunisie d’aujourd’hui. Dans l’histoire les opérations d’une telle envergure organisée par le passé sont rares. Rappelant que La Mission héliographique était constitué de 5 photographes en 1851, que La mission Datar en France n’avait réuni que 12 photographes en 1984 et que les américains n’ont réuni qu’une douzaine de photographes pour couvrir l’état des lieux du monde rural américain pour le projet ; Farm Security Administration (FSA).

Le gouvernorat (wilaya en arabe) est une collectivité territoriale de Tunisie à la tête desquelles l’on trouve des gouverneurs nommés par le président de la République sur proposition du ministre de l’Intérieur. Ce système est mis en place par le décret du 21 juin 1956.

Quatorze gouvernorats sont apparus avec l’indépendance. Cinq ont été créés en 1974, à l’intérieur du pays, traduisant ainsi la volonté politique de déconcentration administrative et de rattrapage socio-économique de l’ouest de la Tunisie. Trois gouvernorats ont été par la suite mis en place au sud-ouest (Kébili, Tozeur et Tataouine) tandis que le gouvernorat de Tunis était divisé en trois (Tunis, Ben Arous et Ariana). Enfin, en 2000, le gouvernorat de l’Ariana est scindé en deux avec l’autonomisation de sa partie sud qui constitue le gouvernorat de la Manouba.

Le principe du projet est très simple : un photographe + un gouvernorat (24 au total). Les photographes ont carte blanche, et peuvent ainsi composer un portrait personnel du gouvernorat qu’ils ont choisi.

LES PHOTOGRAPHES

• Hamideddine Bouali : Tunis
• Hichem Driss : Sfax
• Yassine Hakimi : Ben Arous
• Héla Ammar : Sousse
• Fakhri El Ghezal : Zaghouane
• Sabrina Belkhouja : Bizerte
• Sophia Baraket : Béja
• Rim Temimi : Kef
• Lilia Liloone El Golli : Ariana
• Amine Landoulsi : Sidi Bouzid
• Mehdi Harzallah : Monastir
• Wassim Ghozlani : Kasserine
• Amel Guellaty : Nabeul
• Amine Boussoffara : Mahdia
• Selim Harbi : Kairouan
• Amine Messadi : Médenine
• Tarek M’rad : Tozeur
• Mouna Jemal Siala : La Manouba
• Nacer Talel : Gafsa
• Chehine Dhahak : Kébili
• ismaël : Jendouba
• Aziz Tnani : Gabès
• Zied Ben Romdhane : Tataouine
• Douraïd Souissi : Siliana

INFOS

Programme Quartier d’Afrique 2013Exposition du 2 au 6 juillet 2013

Chez Afrique en vie – Place Patrat à Arles

Vernissage le mardi 2 juillet à 19h

Une exposition réalisée dans le cadre de Quartier d’Afrique 2013

Direction artistique par Jeanne Mercier & Baptiste de Ville d’Avray

sur un projet de la Maison de l’Image de Tunis et Shutter Party.

Exposition en collaboration avec l’atelier reprographie Voies off.

L’article views of tunisia à Arles est apparu en premier sur Afrique In Visu.