Cher Moustafa, Peux-tu nous présenter le projet Flash Abidjan, ses objectifs, son début, ses membres (nom, âges, origines) et son évolution ?
Flash Abidjan est un collectif créé en Côte d’Ivoire en 2012 par quatre amis passionnés de photographie et de découverte : Olivier Oriol, Pavan Prakash, Lucas Arizaga et Moustafa Cheaiteli. Puis, Mira Mariana, Elena Lucas, Camille Bidault et Philippe Bley les rejoignent. En 2014, le groupe franchit une étape et décide de s’ouvrir au public afin de partager ses connaissances en photographie et son amour pour la ville d’Abidjan et ses habitants. Flash Abidjan organise alors sa première virée collective, suivie par une exposition au sein du quartier photographié. Ses membres sont issus de pays du monde entier (Côte d’Ivoire, Liban, Espagne, Italie, Argentine, France, Allemagne, Hong Kong, Suisse, etc…), de milieux et d’âges très variés (entre 20 et 70 ans). Les sorties et les expositions sont l’occasion de voir de façon inédite des lieux dans lesquels on n’aurait peut-être pas eu l’idée de se rendre par soi-même. Pour les habitants, c’est une façon de voir son quartier et ses visages sous un angle nouveau. En effet, certains quartiers de la « Perle des lagunes » sont assez peu connus, quand ils ne souffrent pas injustement d’une mauvaise réputation. Flash Abidjan s’est fixé pour objectif de les représenter à travers la photographie de manière positive, sans magnifier ni dramatiser, révélant ainsi différentes facettes de la ville et sa vie de tous les jours, grâce à notre regard pluriel.
La vision de Flash Abidjan est d’être présent dans autant de capitales d’Afrique que possible, avec des éditions de livre chaque année et même pourquoi pas un Festival photos de rue dédiée. Pour le moment, on partage nos activités et nos photos sur nos pages FB et Instagram avec le reste du monde : @FlashAbidjan et @FlashKigali.

Chère Christel, Peux-tu nous présenter le projet Flash Kigali, ses objectifs, son début, ses membres et son évolution ?
J’ai participé pendant plusieurs mois aux sorties et expos photographiques de Flash Abidjan en 2018 et cela a été une expérience déterminante dans ma démarche de photographe et ma pratique de la photo de rue : son mode collectif m’a permis d’aller plus au contact, d’échanger autour de ma passion et de découvrir la ville et le pays plus intensément. Quand j’ai quitté la Côte d’Ivoire pour le Rwanda en 2019, j’avais très envie de continuer l’aventure et de développer le concept à Kigali. J’ai senti que le projet était réalisable même si j’avais pu constater que le terrain de jeu était très différent. En initiant Flash Kigali, l’idée était de reprendre exactement le concept et le fonctionnement de Flash Abidjan. Les membres fondateurs m’ont soutenue à 200% pour lancer le projet ici. Ils me laissent carte blanche pour gérer en toute confiance et sont toujours à l’écoute pour m’aider.
Fin janvier 2020, la 1ère sortie Flash Kigali s’est déroulée avec 6 personnes de différentes nationalités dont la moitié du Rwanda. Juste après notre 2ème exposition mi-mars, Kigali a été placé sous confinement total, ce qui a coupé notre élan. Pour ne pas arrêter complètement le mouvement, j’ai fait appel à des photographes déjà membres ou rencontrés lors de nos expositions et leur ai demandé de partager des photographies récentes de femmes rwandaises pour réaliser une expo virtuelle en attendant la levée des restrictions. Quand on a pu de nouveau circuler, nous avons organisé de nouvelles sorties. A ce jour, nous avons 6 sorties/expos à notre actif et nous comptons en faire encore 2 d’ici la fin d’année. On est au tout début de Flash Kigali et son évolution a été un peu ralentie par les circonstances liées à l’épidémie de COVID-19. On espère que l’an prochain on pourra augmenter et le nombre de nos sorties et de nos adhérents.

Et si selon toi il y a une spécificité photographique tant au niveau d’Abidjan et de Kigali ?
Il y a clairement des spécificités photographiques aux 2 villes et à plusieurs niveaux. D’abord il y a le territoire, ce que j’appelle « terrain de jeu » pour pratiquer la photo de rue. Abidjan est une ville tentaculaire, très étendue, qui a englobé au fil des années des villages aux identités culturelles très fortes. Il y a une grande activité dans les rues toujours pleines de monde, les gens ont le contact facile et ça palabre beaucoup avec humour. C’est nonchalamment chaotique et stimulant pour réaliser des images créatives. Kigali est une capitale construite sur sept collines qui ont chacune leur identité, avec en général des villas résidentielles dans les hauteurs et des grappes de maisons en briques de terre et toit de tôle, en équilibre précaire. Dans les vallées, ce sont des champs verdoyants dont la moindre parcelle est cultivée. C’est un beau paysage au relief contrasté. La ville est de taille modeste et en pleine expansion. Tout est assez organisé et propre, il y a peu de commerces informels sauf dans les quartiers très populaires. La population est assez réservée et dans certains endroits, les gens parlent seulement en Kinyarwanda, ce qui ne facilite pas toujours le contact. Kigali est globalement un terrain plus farouche et par conséquent moins évident à aborder. Cela corse un peu l’aventure ! L’avantage de la photo de rue, c’est que l’on peut être surpris à chaque fois.
Ensuite, il y a un rapport à la Photographie très différent entre les 2 villes en termes de créativité, de pratique et de réception du public. La vie culturelle est très intense à Abidjan, avec beaucoup d’espaces et d’évènements. La scène artistique est riche, le marché de l’art en constante expansion. A Kigali, il y a une émergence d’artistes contemporains mais le mouvement est tout récent. La photo se développe mais plutôt dans le secteur évènementiel et de la communication (mariages, médias, mode, etc). Le plus souvent, ce sont des photographes en reportage ou commandités par des ONG sur des sujets précis et cadrés. On n’est pas trop dans la culture de la photo de rue. Dans ce contexte, c’était un vrai pari de lancer Flash Kigali mais je me suis dit qu’à plusieurs, en créant un mouvement collectif, on serait peut-être plus forts pour changer cette perception sur la photo de rue.

Flash, ce sont des sorties photographiques ou un collectif en tant que tel ?

Flash fonctionne comme un collectif qui organise des sorties photos mensuelles suivies par une exposition à ciel ouvert dans le même quartier au cours du même mois. L’idée est de faire participer nos membres à chaque étape de nos évènements : sélection du lieu et du sujet, prises de vues, éditions de photos, création des affiches, promotion de l’expo et même les ventes pendant les expos. Tout est soumis aux avis et vote des participants. Il s’agit avant tout d’être dans une démarche bienveillante qui favorise l’objectif visé : partager ensemble une vision inédite sur la ville. Chaque photographe apporte sa touche personnelle et en même temps doit s’intégrer à ce travail de groupe. Il n’y a pas d’esprit de compétition. Bien sûr, on confronte nos points de vue, mais on ne s’affronte pas. L’ambiance est très amicale. L’idée est de faire avancer tout le monde et d’« être ensemble » comme on dit à Abidjan (une façon d’être solidaires). Mais bien sûr, tout le monde est motivé pour avoir ses photos sélectionnées pour l’exposition, le livre ou les bannières et donner le meilleur de soi-même !

Comment se déroule les sorties ? Y a-t-il un thème imposé ? Et les restitutions (exposition, projection) ?

Tout d’abord, le lieu de la sortie est généralement choisi collégialement au cours de l’exposition précédente. Chaque participant indique un endroit qu’il trouve intéressant à explorer et on choisit celui qui paraît le plus attrayant. Le jour dit, on décide avant de parcourir le quartier quel sera le thème et parfois on propose déjà le nom de l’exposition à ce moment-là. La thématique peut être esthétique (Contrastes / Noir&Blanc / Lignes) ou bien liée à l’esprit du quartier. On a eu aussi une sortie « Free Style Bassam » sans sujet imposé. Après, chacun est libre de suivre cette directive ou non. Rien n’empêche aux photographes de prendre des photos en couleur lors d’une sortie Noir et Blanc. Par contre, pour la sélection, il faudra envoyer uniquement des images en lien avec le thème. D’ailleurs, nul n’est obligé d’envoyer des photos pour l’exposition. Certaines personnes ne participent qu’à la sortie. Ensuite, il est demandé à chaque participant d’envoyer dans un premier temps une à deux photos pour réaliser la bannière de l’exposition. La sélection de l‘affiche se fait par vote sur le groupe Whatsapp de Flash Abidjan et de Flash Kigali. Pour l’exposition, Il faut envoyer une série de 5 images, éditées ou non. Puis on se retrouve chez l’un des membres fondateurs pour sélectionner les 16 photos de l’exposition. Ce nombre est constant quel que soit le nombre de participants. On profite de cette soirée de sélection pour apprendre quelques tuyaux en termes d’édition d’images. C’est aussi un moment très convivial entre membres.
Les expositions se déroulent le même mois dans un endroit public repéré lors de la sortie (restaurant, café, boutique) et si possible à ciel ouvert. L’idée est de faciliter l’accès au plus de monde possible, notamment aux habitants du quartier qui n’iraient pas dans une galerie ou autre lieu culturel. Notre dispositif est très simple : les photos sont attachées avec des pinces à linge sur une corde tendue. En dehors de ces évènements qui sont éphémères (juste une journée), Flash Abidjan participe parfois à des ventes spéciales comme le marché de Noël par exemple ou des évènements auxquels le collectif est associé (M’Abidjan en novembre pour la lutte contre le cancer du sein).

Flash Kigali fonctionne globalement sur le même modèle. Lors de nos expositions, on essaie si possible de s’installer à même la rue car ici les gens sont assez réactifs. Autant ils sont méfiants quand on les photographie, autant ils sont très enthousiastes quand ils voient les images réalisées dans leur quartier. Beaucoup de monde s’arrête les regarder, même les conducteurs de moto-taxi, pour reconnaître les lieux, les visages. Cela fait toujours plaisir aux gens et c’est aussi un bel instant pour les membres de Flash Kigali.

Comment ce projet évoluera en 2020 et 2021 tant à Abidjan qu’à Kigali ?

D’ici la fin 2020, du côté d’Abidjan il y a : la sortie du livre Flash Abidjan 2019 qui a été imprimé en 100 copies de plus que l’édition précédente vendue en seulement 6 mois ; la continuité des sorties photos jusqu’à la fin de l’année ; les ventes de Noël. Pour 2021, on prévoit la réorganisation en détail du concept Flash, avoir plus d’actions de charité et le développement de la vision Flash Africa qui agirait non seulement comme une plateforme d’échanges mais serait aussi un projet qui pourra aider financièrement les membres du collectif.

Pour Flash Kigali, il est prévu de réaliser 2 à 3 nouvelles sorties/expos d’ici fin décembre en consolidant le groupe déjà formé et en s’ouvrant aussi à de nouveaux membres. Mon objectif (et défi) pour les mois qui viennent serait d’arriver à faire participer plus de jeunes rwandais issus des quartiers populaires. J’aimerais aussi avoir plus de présence féminine.
Pour 2021, il y a d’abord notre participation à l’édition 2020 du livre Flash Abidjan avec une sélection de nos images de cette année-ci. Et on est là pour soutenir le développement de Flash Africa avec notre expérience menée au Rwanda.

Moustafa, peux-tu nous parler du projet d’éditions autour de Flash ?

Des sorties sont organisées chaque mois, elles sont suivies d’un gros travail de sélection et d’édition puis d’une exposition éphémère. Ce livre va permettre d’offrir un support plus permanent rassemblant le travail et les créations de chaque année. C’est également l’occasion de partager l’œuvre du collectif, et sa vision d’Abidjan à un public plus large. L’objectif est de créer un bel objet que l’on pourra acheter, garder et partager à travers les années. Nos deux premiers livres ont été entièrement auto-édités, de la sélection des photos réalisée avec l’aide d’un jury de professionnels, à la rédaction des textes en passant par la mise en page, de même que pour le financement. Ce travail est une grande fierté. Mais bien sûr nous sommes ouverts à toute proposition pour développer cette collection, notamment avec l’arrivée de Flash Kigali et d’autres villes africaines à venir !

Pourriez-vous nous parler du projet Flash continental « FlashAfrica » ?

Le concept de Flash Abidjan est né avec une âme pure, une intention forte de partager une vision positive et réelle du quotidien d’une ville d’aujourd’hui en Afrique. Avec nos années d’expériences, nous avons pensé à simplifier le concept autant que possible afin que d’autres capitales africaines puissent en profiter. Voir nos photos et vivre le partage profond dans les petits coins les plus improbables nous a donné envie de connaître les autres capitales du continent au même niveau de détails. A travers l’exploration de ces quartiers, nos photographies montrent une multitude de facettes d’une ville, d’un pays et de ses habitants, la vie de tous les jours tout simplement. On construit aussi une mémoire. En mettant en lumière les ruelles que beaucoup n’empruntent jamais, on donne à voir autrement. Changer le regard porté sur l’Afrique sera possible en multipliant les points de vue au niveau continental.

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Dernier trajet en bus depuis Touba puis premier parcours à 3 sur une moto de 2 places sur une distance de 46 km.

C’est d’ici que vient toute la famille Bamba. Apres les salutations nécessaires, nous atterrissons au kiosque de Moriba, l’homonyme de Kader. Même grand-père tous les deux. 
« On dit quoi ?  » demande motard n.1 « Mais on est là, je te vois pas » répond motard n.2 . En plus de servir du café Rostead, Moriba détient une mini-station essence accessible grâce à des vieilles bouteilles de pastis. Le kiosque est à un carrefour du village, un point ressource où tu viens prendre des nouvelles, acheter une recharge « Orange » et regarder le journal télévisé de la R.T.I (Radio Télévision Ivoirienne). 

Au village, les habitants attendent la pluie avec impatience. Ca fait 3 mois qu’elle n’a pas pointé son nez. Il y a seulement l’harmattan qui bat la poussière rouge, comme à Kaya au Burkina-Faso. Nous tentons de rencontrer le maire du village depuis ce matin. Pour la troisième fois, il n’est pas là. Pas grave, « l’essontiel » comme on  dit à Bab el Oued, c’est que Kader présente son projet agricole au chef des terres et ses disciples. Le tout avec l’appui des tontons Bamba. 

En multipliant les salutations, on apprend que la frontière guinéenne n’est plus qu’à 18 km. D’après la photo d’un ami de Kader, c’est seulement un pont de bois qui relie les 2 pays. Ici, transitent ouvriers guinéens et trafiquants en tout genre. Quand la tension monte entre les deux pays, on dit que des planches sont décloutées pour empêcher les deux roues et les véhicules de passer. Kader, Moriba et moi faisons les cents pas jusqu’aux premiers pieds d’anacarde, l’arbre qui donne la noix de cajou. Le nouveau « bon way » (bon plan qui peut rapporter gros en Nouchi), ici. Depuis 10 ans c’est de ça dont on parle en ville et dans le département dont le chef lieu est Ouanino. Kader attend un rendez-vous avec le chef de terre du village pour visiter les terres vierges et disponibles qu’il pourra exploiter. Fermes-écoles, engrais naturels, culture en circuit-court…Les idées ne manquent pas au fils ivoirien d’Algérie. Mais ici tout est à faire. La route est encore longue.

Trajet en « massa » – Man-Abidjan. Janvier 2018

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Départ des 220 logements à 5h30, c’est encore la nuit, les premiers travailleurs arpentent les rues autour de la gare de bus. Cette fois, c’est la compagnie U.T.B. (union des transporteurs de Bouaké) « c’est pour N’sikan » un baoulé puissant dans le pays. Kader connaît cette compagnie depuis qu’il est petit. Le bus est moins long que celui de Bamako. Il encaisse mieux les nombreux trous de la route.

Finalement, nous arrivons vers 17h à Duékoué, « le carrefour de l’ouest » m’explique Kader. C’est Adama, le petit frere d’un pote de Kader qui nous réceptionne. Lui travaille avec l’hévéa. Un
intermédiaire commercial qui agit « Bord champs » entre producteurs et acheteurs de cette matière première, avec laquelle on fabrique le caoutchouc.

Sinon, la majorité des habitants de Duékoué travaillent autour de la filière café/cacao. Lors de la crise de 2011 Duékoué fut l’épicentre de la guerre. Des amis de Kader se souviennent des longues heures cachés dans leurs maisons. Époque où l’on fumait une cigarette par jour en plusieurs taffes espacées tellement elles étaient devenues cher.
Une période où les miliciens libériens soufflaient le chaud et le froid sur la ville, commissionnés par le camps Gagbo pour conserver le pouvoir. « On entendait parler anglais à chaque coin de rue  » précise un enseignant du grin des amis de Kader.

Il est déjà 20 heures, son jeune père nous offre à boire, on se donne les nouvelles et déballe l’écran plasma. Un moment solennel, Kader n’était plus venu ici depuis 2015.

Trajet Touba-Koonan, à 3 sur un 2 roues. Janvier 2018.

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Jeudi 25 janvier 2018, 16h : Ousmane mon ami de 10 ans roule sa Mercedes familiale dans les embouteillages vers la gare SONEF de Faladié. Il a maintenant deux femmes et 4 enfants. Gendarme au poste frontière entre le Mali et la Côte d’Ivoire, il s’en est fallu de peu pour qu’il assure la vérification de nos papiers à Pogo, la dernière ville malienne avant les terres ivoiriennes.

C’est Karim, un ami de régiment d’Ousmane qui nous évite de payer une poignée de FCFA en échange de nos pièces d’identité. Une taxe qui peut augmenter si les vaccins ne sont pas à jour. Les passagers de notre bus-tank sans papiers, prendront un taxi moto à 1500 FCFA via la forêt pour esquiver le contrôle des autorités. Parmi eux, 3 jeunes orpailleurs maliens qui rejoignent Soubré pour chercher l’or dans les sous sols de la région sud-ouest de la Côte d’Ivoire. Notre convoi transporte aussi Anissa, 15 ans de vie à Porte de Montreuil au compteur. Elle est contrainte de rentrer au pays pour « se chercher ».

C’est chez mon ami Clay que nous atterrissons après 24 heures de transit rythmé par des pauses café, arachide, mèches light et discussions douanières à propos de l’écran plasma que Kader ramène à son père. Je retrouve les 220 logements d’Adjamé 3 ans plus tard. Un carrefour de la capitale ivoirienne où chacun « se cherche  » quotidiennement. Un lieu où j’aime me perdre et Kader y prend goût également. Le zouglou est « versé » (argot pour désigner l’accumulation ou la grande quantité) dans nos oreilles, le poulet braisé dans nos corps. Demain c’est le départ pour Duékoué et la cour familiale du père de Kader.

Gare d’Adjamé – Station U.T.B. Janvier 2018

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**Des enclaves de récits cachés

Les fabriques de charbon de bois de San Pédro sont des enclaves de récits cachés…S’il est une réalité d’extrême précarité révélant un des aspects peu connus des inégalités sociales (voire de genre) de la société ivoirienne aujourd’hui, ce sont bien les défis et réalités des Charbonnières de San Pédro…

San Pédro est une ville de la Côte d’ivoire située au Sud-Ouest du pays, à environ 300 km de la capitale économique, Abidjan. Cette région forestière est spécialisée dans le commerce du bois. Le charbon de bois est fabriqué à partir de chutes de bois laissées par les grandes entreprises qui exportent et exploitent le bois.

Conçu afin de lever le voile sur le quotidien harassant, dans un environnement hostile, de ces invisibles qui récupèrent ces copeaux abandonnés par les grandes entreprises, le projet Sisi Barra consiste en une série de 15 photographies témoignant chacune d’une histoire (1) d’exploitation économique de femmes pour des salaires de misère, (2) de stigmatisation et de violence multidimensionnelle mais aussi de (3) stratégie de coping[[Lazarus et Folkman (1984) définissent le coping comme l’ensemble des efforts cognitifs et comportementaux déployés pour gérer des exigences spécifiques internes et/ou externes pour faire face à des situations traumatiques. Ils identifient trois types de stratégies : le coping centré sur le problème, qui vise à réduire les exigences de la situation ou à augmenter ses propres ressources pour mieux y faire face; le coping centré sur l’émotion, qui comprend les tentatives pour réguler les tensions émotionnelles induites par la situation; et le coping centré sur le soutien social, qui consiste à obtenir la sympathie et l’aide d’autrui.]]
Le projet est sensibilisateur dans la mesure où il entend éveiller les consciences sur les injustices sociales et disparités de genre mais aussi sur les défis pluriels des Charbonnières de San Pédro. L’idée germa également dans mon esprit, au contact de ces résilientes, de leur permettre d’insuffler leurs récits de vie au delà des fabriques de charbon; répondant ainsi à un processus à visée d’empowerment qui leur permettra également de passer de parias de la société à celles qui nous reprennent du pouvoir sur leur vie et leur histoire.

**Une problématique multidimensionnelle

Le projet Sisi Barra met en lumière une problématique sociale multidimensionnelle; il est le résultat d’une interaction complexe de facteurs d’oppressions socioculturelles et d’oppressions systémiques qui constitue une violence plurielle.

Si nous devions effectuer une analyse globale, la vulnérabilité des charbonnières parce qu’elles sont des femmes (de par leur genre) : leur faible niveau d’éducation, les violences de genre qu’elles ont pour la plupart subies ( violences conjugales, grossesses précoces, mariages de mineures, dépossession par du racket de la part des autorités locales, agressions sexuelles, etc.) ; les troubles de santé externalisés, conséquence de l’absorption de fumée (maladies respiratoires et pulmonaires telles que les bronchites, les pneumopathies, l’asthme et certaines maladies oculaires) et probablement internalisés (angoisse, dépression, banalisation de la violence voire déni, etc.) ainsi que la transmission d’une profession précaire comme aspiration professionnelle à leurs filles sont également des facteurs de risque qui participent à la construction de la problématique. Autant dire également, que notre sujet ne soulève pas seulement le travail dangereux de ces femmes mais indirectement la question du travail des enfants. Dans ce bout de terre oubliée, nous constatons également l’absence totale de scolarisation des enfants et la quasi-inexistance de services de santé.

Sur la base de mes constats lors de mes discussions avec le public-cible, corroborés par l’article du journaliste Jacob Djossou, Pour survivre à San Pédro des femmes vont au charbon[[Article disponible et consultable à www.alerte-info.net/alerte_details.php?f=2503]] (2012), nous pouvons également ajouter aux enjeux déjà précités, la faible rentabilité du commerce de charbon de bois. En effet, à l’instar des rackets par les autorités locales, les bénéfices sur la vente amassés par les charbonnières sont généralement minimes. De plus, les intempéries climatiques (pluies, vents violents) et les imprévus ont souvent de lourdes conséquences sur le commerce.

L’exploitation de la main d’œuvre féminine en lumière et… stigmatisation
Les normes sexospécifiques dictent le rôle des femmes et des hommes et leurs opportunités quant au type de travail, surtout dans le milieu rural (Organisation Internationale du Travail, 2014). Les femmes des milieux ruraux, notamment, le public-cible du projet, subissent le lourd fardeau de l’accès limité aux ressources productives, à l’éducation, et de normes sociales leur attribuant certaines formes de travail les plus ingrats qui tendent à les confiner à un statut professionnel inférieur, « au bas de l’échelle » comme l’affirment certaines; où les perspectives d’avenirs pour les plus jeunes sont réduites, perpétuant ainsi l’infériorité de leur statut.

Autre variable, non négligeable, le boom économique combiné au creusement des inégalités sociales indique un marché d’emploi qui, se féminisant, croît en activité et en arbitraire, sans protection (assurance aucune). Exploitation économique… puisque produisant du charbon pour les chaumières nationales et ce, à salaires de misère; Oppression systémique[[L’oppression est le mauvais traitement ou la discrimination systématique d’un groupe social avec le soutien des structures de la société oppressive]]…puisque stigmatisées en raison de leurs aspects (Cheveux hérissés et visage noirci par le charbon), de leur besogne jugée indigne qui éloigne les regards des plus nantis… et pourtant, le constat de l’inhabilité de l’État à rétablir cette disparité voire injustice sociale (disparité sociale parmi tant d’autre) est criante.

**Émotions palpables et Endurance inouïe

Les photographies montrent des femmes tout âge confondus, des adolescentes et des fillettes travaillant 7 jours/7, dans un environnement aride, d’une chaleur extrême, côtoyant fumée et poussière, près de fours géants recouverts de copeaux de bois. Aux images de vie de groupe (femmes en action au travail), de paysages (environnement aride et hostile) et de milieu de vie (habitats de fortune), s’ajoutent des portraits de femmes ou d’adolescentes aux regards tellement porteurs d’émotions que la personne qui les regarde se sent comme une intruse. La douleur des femmes est palpable. En défiant de leurs regards notre objectif, ces femmes se veulent des symboles de la vie quotidienne de nombreuses invisibles, de femme-courage… Tel un photoreportage, chaque image raconte une histoire d’endurance, de résignation et d’oppression.

**Lorsqu’il est question d’art militant…

Comme proposé par la Fondation Magnum, je pense par ce sujet répondre à « l’amélioration de l’humanité à travers une présentation imagée de thèmes humanitaires incluant l’injustice sociale (…) »
En tant que photographe, mon intérêt se porte vers les conditions de travail précaires et invisibles au reste de la société, des femmes et des filles Charbonnières de San Pédro, et au lien étroit entre cette problématique et leurs perceptions d’elles-mêmes, leur stratégies d’ajustement et les inégalités sociales en Côte d’ivoire; mais aussi aux impacts lourds et nocifs que cette réalité a sur la trajectoire des jeunes, notamment des jeunes filles.

Post-Scriptum[[Nouvelles tirée de EqualTimes :
http://www.equaltimes.org/les-femmes-sud-africaines-montent?lang=fr#.VRXi-ZOG-tc]] : Cette thématique, indirectement, met en lumière les dégâts multiples de l’industrie charbonnière : aussi bien l’exploitation des plus vulnérables mais permettra d’ouvrir une question environnementale.
Car en effet, c’est aussi le charbon qui contribue de la façon la plus significative au réchauffement climatique et à la destruction de notre planète.
En janvier dernier, plus de 50 militantes sud-africaines se mobilisaient, pour prendre position contre les géants du charbon.
Le charbon est le combustible fossile qui affiche actuellement la croissance la plus rapide et est, à lui seul, le principal émetteur de carbone (40%) responsable du réchauffement climatique.

Pourquoi « Sissi Barra »?

En 2011, j’allais à San Pédro pour une commande de reportage. Je suis passée devant cet endroit à l’entrée de la ville, une étendue immense de sol noir comme du charbon et des centaines de personnes qui s’affairaient autour de foyers enfumés. J’ai ensuite remarqué qu’il y avait surtout des femmes. Le contraste entre la dureté du lieu et la présence de ces femmes, ces adolescentes et ces fillettes m’a intriguée. J’ai eu envie d’en savoir plus. J’ai donc fait des recherches et trouvé des contacts qui m’ont permis d’entrer dans ce milieu très fermé. J’ai effectué plusieurs voyages en 3 ans. Au début, ce travail était exclusivement masculin.. les femmes ont commencé à s’y intéresser après que Makandjé, la doyenne de ces femmes, et Présidente de l’Association des productrices de charbon du Parc du Pont, ose s’aventurer dans ce domaine. Elle a d’abord commencé en assistant des producteurs, puis elle a commencé son propre four à charbon. Aujourd’hui, elle a aidé des centaines de femmes à faire comme elle, et l’activité est devenue féminine. C’est un travail harassant, dans un milieu hostile… Certaines femmes sont veuves, ou on été répudiées…elles sont sans qualification, et n’ont d’autre choix que de commencer très jeunes à travailler sur ce champ pour survivre.
J’ai d’abord fait un voyage pour prendre contact avec la communauté du Parc du pont à san Pédro. J’ai découvert qu’il y avait 3 Sites principaux a San pedro , et j’ai choisi de travailler sur les 3 sites,/communautés. Lors de la prise de contact, j’ai présenté mon idée aux femmes via leur porte parole.. puis nous avons fait une série de portraits que je leur ai offert au séjour suivant.
Au début, il y avait énormément de méfiance car beaucoup évoquaient le fait que plusieurs photographes étaient venus leur faire des photos et n’étaient jamais revenus par la suite. Il a fallu du temps pour que la confiance s’installe.
Je passais mes journées avec elles sur le lieu de travail, en faisant un focus sur 4 femmes aux profils différents : Makandjé, 57 « la pionnière » Awa « la porte parole » 42, Habiba,42 « l’ambitieuse » et MaI 16 « la future mariée » différentes générations et différentes aspirations.
J’ai l’intention de montrer ce travail dans une exposition en Côte d’Ivoire en 2017. J’espère que les publications attireront l’attention d’une ONG qui aiderait les femmes de Sissi Barra à avoir un meilleur mode de vie.

Joana Choumali

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La cité avait été programmée, les hommes sont venus. Plusieurs générations y ont vécu et puis soudainement, sans que nul ne sache jamais pourquoi, les phénomènes ont commencé à apparaître. Tout d’abord imperceptibles, les habitants les ont pris pour des manifestations du hasard. Mais au fil des jours, la régularité de leur développement ne laissa plus aucun doute quant à leur réalité.

Peut-être était-ce l’air qui était devenu irrespirable, ou bien le sol toxique ? Peut-être que les étendues d’eaux stagnantes s’étaient mises à avancer sur les terres ? Peut-être que tout simplement l’Homme n’avait rien à faire là, que cette lumière n’était pas faite pour lui ?

Il apparut rapidement nécessaire de prendre des dispositions exceptionnelles. Le peuple se tournait de plus en plus vers les prédicateurs qui annonçaient la fin du monde. On chuchotait que les dieux attendaient des sacrifices. Les anciens ont longuement débattu, et décision fut finalement prise d’abandonner la ville puis de l’embaumer.

La population fut transportée de l’autre côté des eaux où elle assista, regroupée sur les rives anciennes, à l’embaumement. Les principales artères de la cité furent ouvertes, libérant les fluides qui coulèrent doucement jusqu’à la lagune. Sur toutes les places, on apporta les graisses qui fondirent au soleil. La ville sécha en quelques jours. La lumière vint se déposer sur ses angles redevenus saillants et drapa toute la cité d’une poussière dorée. Au fil des semaines, l’air s’y fit épais comme du verre, et recouvrit bientôt les murs prisonniers d’un extérieur trop pesant. Quelques semaines encore et le sarcophage fut enfin prêt.

Comme il est de coutume de sacrifier des hommes lorsqu’on abandonne une ville, on en choisit quelques-uns. Ils n’opposèrent aucune résistance et se résignèrent à rester en silence.

Depuis les rives anciennes, on aperçoit au loin la cité qui, telle un plateau suspendu dans le temps, s’est refermée pour toujours en emportant avec elle le secret de sa chute.

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Les « déguerpis » de Gonzague ville sont toujours là, dans la mémoire du lieu, dans ce bar improvisé tous les jours à l’endroit où il se dressait avant, dans le regard gêné de ces jeunes gens abandonnés.

Texte de Nathalie Guironnet

Les autorités ivoiriennes, à travers le ministère de la Construction, du logement, de l’Assainissement et de l’Urbanisme ont mené une vaste opération de déguerpissement des habitants situés en bordure du littoral, précisément entre la mer et la voie express Abidjan – Grand-Bassam.
A ces endroits insalubres, rien n’avait été épargné, les habitations, les lieux de cultes, les établissements scolaires en passant par les lieux de commerce, tout avait été détruit excepté quelques cocotiers. Allant du carrefour de la cité universitaire de la commune de Port-Bouët – Abidjan jusqu’au corridor de sortie, l’on apercevait grandement la mer agitée avec ses bruits de vagues.

Quelques mois plus tard, les photographes Nathalie Guironnet et Lucien Kablankan y ont promené leurs regards et proposent à travers ce Portfolio une documentation relative à cet espace devenu un vaste champ de gravats, de ferrailles et d’ordures.

Un questionnement sur cette autre nouvelle vie qui y reprend peu à peu ses droits.

Texte de Lucien Kablankan

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Né en Côte d’Ivoire, Raymond Dakoua vit depuis de nombreuses années à Bruxelles où il a étudié à l’Ecole de Photographie Agnès Varda.

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Je m’intéresse depuis aux formations du secteur photographique en Afrique, et c’est ainsi que j’ai fais parti du workshop Imagine Afrique, organisé par le World Press Photo. Un moment très enrichissant pour moi et tous les autres participants.

A Dakar, j’ai travaillé sur le thème de la sécurité alimentaire avec pour sujet les bergers. Une très belle expérience où j’ai traité à la fois leur manière de vivre avec les bêtes en plaine savane jusqu’à leur commercialisation.

Une fois dans mon pays je souhaitais en principe travailler sur les femmes qui approvisionnent les marchés des grandes villes ivoiriennes. Une très belle histoire en prévision. Malheureusement, la situation politique en Côte-D’ivoire ne favorise pas le début de mon reportage sur la sécurité alimentaire, et c’est très difficile de sortir un boitier photo en ce moment. Mais je suis sûr d’une chose, j’arriverai à le réaliser car rien ne m’empêchera de m’exprimer et de témoigner…

Aujourd’hui je vais plutôt me concentrer sur la manière dont la population à Abidjan se nourrit en cette période très tendue où le marché est devenu très cher.

Pour ce qui est de la formation Imagine l’Afrique, je souhaiterai que davantage d’initiatives de ce genre se multiplient en Afrique car nous, photographes africains, en avons besoin pour améliorer notre travail et pour  être de véritables témoins de notre histoire.

Chapeau donc au World Press Photo, Frederieck Biemmans, aux deux formateurs expérimentés Sylvie Rebbot et Cédric Gerbehaye, à Ouestaf avec  M. Tydiane SY, Mme Léontine BA, à Afrique in visu, et surtout félicitation à tous les photographes.

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