Dans Landscape Identitaire, il y a ce double hommage à la fois à la mosaïque, rendre visible la tesselle invisible, mais aussi un hommage à mes archives familiales. Deux axes semblent traverser ton travail, la question de l’identité ainsi que la mémoire familiale, peux-tu nous en dire plus ?
Disons que mes premiers questionnements ont été axés sur moi sur mon identité franco-malienne. J’ai beaucoup interrogé mon rapport à l’origine de mes parents et le territoire que j’habite, la France. De ces questions, j’ai eu besoin de comprendre la trajectoire que mon histoire familiale à prise. Alors j’interroge mes aînés, mes frères et soeurs et surtout ma mère. Lorsque j’ai saisi que je menais également un travail d’archivage j’ai développé une pratique du son et de la vidéo. Comme la mémoire de ma mère passe par son oralité, ma pratique artistique ne peut que s’adapter à ce qu’elle me donne. En somme, je pense être partie de la question de l’identité pour comprendre où est ce que je me situe
dans ces territoires, dans ces cultures. On me dit souvent que je n’apparais jamais dans mon travail. Mais la réalité est que dès que je crée une pièce relatant la présence de ma mère, de sa vie, je me sens être présente dans son histoire.

Dans l’oeuvre, J’écris ce qui ne cesse de s’évanouir, ce grand dessin sur plexiglas à l’encre de chine et plume, tu semble recomposer des images, des photographies, une famille comme une sorte de collage photo. Peux- tu revenir sur l’histoire de ce travail ?
Cette œuvre a une histoire assez particulière. Elle marque mon arrivée aux Beaux Arts de Marseille. Je quittais une structure très encadrée qu’était la mosaïque pour une école assez libre. C’était assez déstabilisant comme entrée dans un nouveau système. Alors j’ai repris mes images, celles qui m’ont accompagnées toute une année. Je me suis dit « faisons réellement connaissance. Je veux les connaître par coeur, chaque posture, chaque drapé.
Mama Oum’s m’a parlé de vous mais moi comment est ce que je vous vois et vous représente ». C’était aussi une manière de présenter mon travail aux autres dire « voici mes gens, les gens qui habitent mon travail.” J’ai commencé de manière très empirique, j’ai composé au fur et à mesure une personne après l’autre sans penser à l’échelle à la chronologie aux anachronismes, juste une représentation de mon processus de mémorisation. Pour moi la technique de l’encre et de la plume, que j’emprunte à la peinture Suwer sénégalaise, est importante car elle dit quelque chose de mon rapport à la mémoire qui passe par une écriture répétitive. Cette œuvre m’a permis de raconter des bribes d’histoires, de réunir les disparus avec les restés mais aussi de montrer la constellation de silhouettes sans visages qui m’habitent. Et qui sait, une de ces silhouettes semblera peut être familière pour quelqu’un qui voudra se souvenir un peu de ses propres gens.

 

 

 

Quels sont tes projets pour les prochains mois ? (recherches, résidences, podcast, travail avec ta soeur…
Cet été, je participe à une exposition collective de jeunes artistes #AboutNow2 avec la Galerie Cécile Fakhoury à Abidjan du 02 juillet au 10 septembre 2022.
Je vais poursuivre aux Beaux Arts de Marseille en Master. J’aurai la chance de suivre une formation de plusieurs mois au 18 Marrakech avec la résidence AWAL sur les questions d’oralité et de transmission. J’espère pouvoir y être avec ma soeur Rahma dont le travail rejoint le mien. Nos pratiques ont des choses à se dire. Je travaille également sur une mise en édition d’Album de famille, il s’agit d’écrits sur mon rapport à l’écriture, au langage, à ma mère, à la mosaïque. On va travailler ensemble avec Rahma qui fait du design graphique spécialisée en médias imprimés.
J’espère beaucoup pouvoir collaborer avec des ami.es avec qui je partage cette envie de mettre en lumière les archives des tiroirs de nos mamans.

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Bonjour, pourriez vous présenter votre collectif et ses objectifs ?

YAMAROU : Créé en 2018, l’association Yamarou Photo est un espace de rencontre, de formation et d’échanges, créé par un groupe de professionnels de la photographie. Elle a pour objectif principal le développement et la professionnalisation du secteur de la photographie au Mali.
Elle intervient dans les domaines prioritaires suivants :Séances d’initiation à la technique de prise de vue et formation continue des jeunes artistes photographes ; Masters class professionnels animés par d’éminents artistes photographes africains, occidentaux et de la diaspora ;Expositions monographiques et collectives ;Programme de médiation scolaire visant à inculquer aux jeunes scolaires et collégiens la culture de l’image et de l’art photographique ; Réseautage et marketing culturels.
Les objectifs de Yamarou Photo sont :Appuyer la politique de Promotion de la photographie au Mali ;Créer un espace de dialogue entre les jeunes autour de la photographie ; Créer un cadre de rencontre entre les photographes nationaux et internationaux ; Organiser des expositions, des ateliers et des résidences artistiques et aussi encourager la participation des femmes dans le secteur de la photographie.

KAMERA : Le collectif kamera est le premier collectif de photographes Camerounais créer en 2011 par 06 photographes professionnel (Rodrig MBOCK, Landry MBASSI, Emkhal Eyongakpa, Mvondo Walter, Silas Ngantar Aimay Menoba, Romuald Dikoume). Le collectif met en place le projet 4×4 en 2016, le projet 4×4 naît de la volonté de contribuer au développement de la photographie au Cameroun, plus précisément dans le domaine de la jeune création visuelle. En effet, compte tenue du manque de formation et du manque de proposition dans le champs artistique photographique, les photographes Camerounais sont souvent absents aux différents festivals photo en Afrique. Le Collectif Kamera et le Studio Globule se sont mobilisés depuis 2016 pour imaginer une forme alternative de formation en photographie par les ateliers.

220 : Le Collective 220 est né en 2015, dans la chambre 220 de l’hôtel Albert Ier à Alger. Au départ, il s’agissait d’un groupe de photographes qui participait au Festival national de la photographie (FesPA). Ce nom est un hommage à cette rencontre impromptue et aux rencontres qui en ont découlé.
L’envie de créer ce groupe était principalement due à notre besoin d’un espace d’échange, de réflexion et de travail dans un environnement qui manquait alors de ce type d’expériences collectives. Nos approches et nos langages visuels varient mais nous partageons le même désir de raconter nos histoires, de photographier nos réalités de manière personnelle et subjective. Nous avons envie de raconter l’Algérie contemporaine autrement, mais nos territoires de prise de vue ne se limitent pas à ce pays : plusieurs de nos membres ont des projets en France, en Jordanie, au Maroc ou en Tunisie…
Le nombre de photographes du collectif a évolué au fil des années, certains des membres ne sont plus des membres actifs du collectif, mais sont toujours présents par leurs conseils ou leur participation à certains projets
Aujourd’hui, le collectif compte dix personnes, dont cinq qui l’ont rejoint cet été : Ramzy Bensaadi, Houari Bouchenak, Célia Bougdal, Soufian Chemcham, Bilel Madi, Youcef Krache, Cléa Rekhou, Fethi Sahraoui, Abdo Shanan et Lynn S.K..

KOZ : Le collectif KOZ est né en été 2020 et est la fusion de plusieurs discussions entre M’hammed Kilito, Imane Djamil, Seif Kousmate et Yasmine Hatimi. Il vient d’un désir profond de collaboration et de mutualisation des savoirs pour contrer le travail solitaire que peut être celui du photographe d’une part, et d’une envie de créer des dialogues autour de l’industrie photographique dans un pays où les pratiques, autant que les “législations” restent fragiles. Au sein de KOZ, nous cherchons à nous professionnaliser davantage individuellement grâce à l’aide des autres, et à partager nos expériences (au sens très large du terme) avec des gens curieux du métier ou souhaitant en savoir plus sur les pratiques photographiques.

Qu’apporte le collectif à la pratique photographique en Afrique ?

YAMAROU : Le Collectif Yamarou Photo, de sa création à nos jours, à apporter beaucoup d’innovations à la photographie au Mali et en Afrique.
D’abord sur le plan de l’initiation des jeunes de 16 à 25 ans à la technique de prise de vue photographique, Yamarou Photo a dédié un programme d’activités à ce volet. De 2018 à 2021, plus de cent cinquante jeunes ont été initiés à la prise de vue et certains parmi eux ont commencé à amorcer une carrière artistique avec nous.
Pour élargir la base du vivier photographique, nous avons développé une grande médiation autour de la communauté scolaire et collégienne, qui reçoit chaque année une séance d’intermédiation ponctuée par des formations et des expositions photos dans les écoles.
Exemple : cette année, une exposition, intitulée « Sur le mur » a été organisée dans plus de 10 écoles à Bamako, au mois de juin 2021.
Le crédo de notre Collectif est la formation continue et le renforcement des capacités des photographes aux techniques de l’art photographique.
Nous dispensons cette formation à nos photographes et aussi aux photographes des autres associations et collectifs de photographes. Le but de ces formations est d’outiller les photographes dans les techniques professionnelles et artistiques.
Aussi, nous organisation des Master class à l’endroit de nos photographes (cette année, nous en avons organisé 4 qui ont été animés par des artistes maliens et étrangers, notamment Fatoumata Coulibaly dite FC, artiste et réalisatrice de cinéma, membre du jury de FESPACO ; Ludovic Faidaro, photographe Belge, etc.).
Yamarou Photo apporte son expérience et son savoir-faire dans la formation en photographie, dans la création artistique, le management culturel en Afrique et le réseautage. Le Directeur Artistique de Yamarou, Monsieur Seydou CAMARA a participé courant Mai 2021 à un Master class en Guinée Conakry en prélude au festval « les 72 heures du livre ».
Notre collectif fait du CLPIA qui est le réseau des centres de formation en photographie en Afrique. Le collectif reçoit des photographes africains venus échanger ou participer à un Master class organisé par Yamarou Photo. Yamarou Photo fait partie des initiateurs de la création de l’inter biennale photographique du Mali, qui est une grande rencontre de photographes maliens et africains, organisée chaque temps creux des Rencontres de Bamako.

KAMERA : Le collectif cherche avant tout à renforcer les capacités des jeunes photographes par des ateliers théoriques et pratiques. Le collectif a créé une communauté de photographes au Cameroun, cela a permis à ceux ci de se rapprocher des anciens pour bénéficier de leurs conseils, nous encourageons les photographes artistes à participer aux différents festivals en Afrique. Les jeunes photographes étant parmi les populations les plus précaires dans les villes Africaines, le collectif essaye de préparer les photographes à l’entrepreneuriat en essayant de mieux les organiser.

220 : Le constat de l’invisibilité de la photographie dans le champ culturel national nous a confrontés à l’obligation de combler ce vide, notamment en multipliant l’accès à la photographie par le biais de différents canaux : ateliers, expositions, festivals, publications, rencontres, débats, projets d’édition… L’ambition du collectif est aussi celle de créer une banque d’images qui servira de repère visuel mais qui sera aussi une source d’archives, un vecteur par lequel une histoire contemporaine de la photographie algérienne pourra être élaborée.
Et bien sûr il est important pour nous de nous inscrire dans le continent africain, dans les échanges qu’on fait avec les pays voisins, par le biais d’expositions, de rencontres, que ce soit à Bamako, Tunis ou Casablanca… Mais nous pensons aussi que ce n’est pas assez : on a toutes et tous (collectifs, institutions, individus…) un travail à faire en ce sens afin de développer des liens entre tous les pays du continent africain. Des choses ont bougé mais nous pouvons encore contribuer à développer ces collaborations.

KOZ : Depuis que nous avons débuté cette aventure ensemble, nous nous sommes rendus compte que le collectif nous apportait d’abord à nous en tant que photographes. En renforçant, grâce aux outils apportés par les autres, notre discipline, nous avons pu bénéficier de bourses, prix etc, ce qui nous a permis d’avoir les fonds et le temps nécessaires pour raconter des histoires documentaires et visibiliser d’une part certains récits, de l’autre la scène photographique marocaine, auprès d’audiences de proximité, mais aussi celles des réseaux de distribution étrangers que nous aurions eu plus de peine à aborder sans cette mutualisation (notamment les grands festivals de photographie en Afrique, Europe…). Cette organisation plutôt fructueuse répond d’abord à une question à laquelle beaucoup de nos collègues en Afrique sont confrontés: celle de l’impossibilité de collaborer dans nos pays. Nous entendons souvent qu’il n’est ni simple ni bon de s’associer, tous domaines confondus, mais les collectifs présents lors de cette journée à l’Institut pour la photo prouve que non seulement il est possible de le faire, mais que le collectif est peut-être l’une des seules façons d’envisager une vision sur le long terme et d’être dans une logique de développement à tous les niveaux. A partir de cette discipline de travail qu’on a établie, il nous a été possible de faire un travail auprès d’autres photographes qui débutent leur aventure, d’être de bon conseil, d’accompagner une série photographique en abordant les différentes étapes de l’écriture d’un projet etc…
Nous souhaitons aussi ajouter qu’en Afrique, les métiers des industries créatives peinent à être reconnus, à la fois dans l’aspect juridique, professionnel, mais aussi dans le regard que la société porte sur les artistes. C’est par le biais de la solidarité entre les professionnels de ces métiers là, qui imposent leur vision, leur méthodologie, et leur devis hahaha, qu’on pourra, par respect au métier de photographe, le faire reconnaître et diffuser ses réalités et mécanismes de fonctionnement pour que d’autres puissent prendre conscience qu’il est un métier comme les autres. Et nous avons indéniablement besoin de plus de visual storytellers au Maroc!

A quels besoins répond cette organisation en collectif ?

KAMERA : Le collectif met le photographe au centre de ses préoccupations. Nous contribuons à son épanouissement au sein de la grande communauté, mais aussi au renforcement de ses capacités techniques. Le matériel étant au centre de la pratique de la photographie, nous avons depuis deux ans imaginer une plate-forme destinée à la vente de matériel photo d’occasion à petit prix pour notre communauté.

220 : Cela répondait à un besoin de structuration du travail. Tous les 220 le disent, travailler en groupe, en collectif, c’est une force. C’est pouvoir s’entraider, partager des avis, s’accompagner les un.es les autres sur des questions d’editing, de participations à des appels à projet… Cela se fait de façon assez fluide, c’est comme si chaque photographe pouvait être l’éditeur photo d’un autre membre du collectif.
Cela permet aussi une meilleure visibilité pour l’ensemble des photographes mais également pour la photographie algérienne en général, à l’échelle nationale et internationale.

KOZ : Le collectif, c’est la mutualisation des savoirs pour que nous puissions chacun aller plus loin. C’est aussi la force du groupe face à des clients, galeristes, média etc… parfois eux-mêmes ignorants de certaines réalités, et parfois conscients mais de mauvaise foi. C’est le désir profond de créer une plateforme solide pour accompagner des projets par des workshops, mais aussi du one to one, du mentoring. C’est pouvoir envisager de nouvelles façons de diffuser, d’exposer, de donner à voir des histoires singulières. Et pour finir, c’est aussi de reprendre le droit sur son histoire collective, sur la mémoire d’une ville, région, pays et ensuite continent qui a souvent été écrite par des “explorateurs”, historiens, académiciens et qui doit être complétée dans certains cas, ou remise en question dans d’autres.

Quelles sont les difficultés / les défis que vous rencontrez ?

YAMAROU : Les difficultés de notre collectif sont surtout financières. Les défis de Yamarou Photo sont entre autres; Rehausser le niveau technique de la photographie malienne à celui de la norme africaine par la formation, les Masters class, etc… ; Contribuer à consolider la place de Bamako comme capitale de la photographie africaine.

KAMERA : Les difficultés du collectif sont liées à la logistique (local), au manque de matériel et surtout au manque de financement qui empêche l’ accomplissement de nos activités. L’un des gros défis que nous rencontrons est celui de permettre au photographe de vivre de son art. Comment la formation peut aider les stagiaires à créer des activités génératrices de revenus, à créer leurs entreprises, et leurs studios photo.

220 : Le collectif est justement né de ces difficultés/défis, comme celle de photographier dans l’espace public en Algérie. Ce ne sont pas des difficultés propres au collectif mais à la pratique photographique et le fait d’être un groupe nous aide là-dessus et nous motive à avancer. Une difficulté qui revient, c’est le fait que nous n’avons pas de statut (et nous tenons à notre indépendance) et il y a donc certains appels à projets pour lesquels nous ne pouvons pas postuler.

Le collectif contribue-t-il à construire une iconographie nouvelle du continent ?

YAMAROU : Oui, le collectif contribue à construire une image de la photographie plus juste en Afrique, dans la mesure où toutes les créations de Yamarou Photo sont autocentrées sur la création contemporaine africaine. Nous voulons que, à travers tous ceux que nous produisons comme œuvres artistiques, soient le reflet des réalités sociales et culturelles de l’Afrique.

KAMERA : Nous sommes convaincus et nous le vivons déjà. La photographie africaine est en train de se reconstruire. Mais cette reconstruction ne pourra se faire que par les Africains eux même, les festivals ne répondent pas toujours aux réalités du vécu des photographes en Afrique car ces festivals sont pour la majorité inspirés des festivals européens. Nous essayons avant tout de permettre aux photographes de travailler dans leurs environnements et sur les thématiques quotidiennes, en étant les témoins de leur époque, car une des missions de nos photographes est l’archivage.

220 : Ce qui est certain c’est que dès le début, il y avait une volonté d’en découdre avec les stéréotypes orientalistes ou post-coloniaux et la façon dont l’Algérie est parfois montrée à l’étranger, avec des images réalisées par des photographes ou peintres occidentaux dans des conditions parfois très ambiguës. En ce sens, nous travaillons toutes et tous sur des projets documentaires exigeants et sur le temps long. C’était (et c’est toujours) une nécessité pour les photographes du collectif de proposer leurs propres regards, des visions de l’Algérie vue de l’intérieur. Et puis, il y avait aussi la volonté d’en découdre avec la façon dont la photographie d’auteur était traitée en Algérie. C’est donc une résistance à la fois locale et internationale.

KOZ : Sans aucun doute, et ceci en alliant la qualité à la quantité. Le collectif pallie au manque de formation qui existe dans nos pays. Nous avons tous beaucoup appris les uns des autres et continuons jour après jour à le faire (à la fois au sein de KOZ mais aussi d’autres collectifs). Maintenant, les acquis doivent être partagés pour que d’autres puissent construire leur vision photographique. Nous insistons sur la quantité car au sein d’un même espace, il existe différentes cultures, différents vécus et points de vue, et qui d’autres que ses acteurs, s’ils sont en plus en quête de professionnalisation photographique, pour mieux nous plonger dans ses micro-mémoires qui, tissées, construisent une mémoire collective qui répond à ce qu’on a beaucoup trop souvent donné à voir du continent?

Vos projets en 2021/ 2022 ?

YAMAROU : Nos projets dans le futur sont : La création d’un grand centre international de photographie au Mali et la mise en place et le développement d’un réseau international de professionnels de la photographie (commissaires d’expos, galeristes, mécènes, photographes, etc.).

KAMERA : En 2021 nous avons organisé une grande exposition collective. Notre défi en 2022 est de sortir des salles d’expositions car notre constat est que l’Afrique vit dehors. tout se passe à l’extérieur, nous souhaitons aller à la rencontre des communauté pour leur faire connaître et les sensibiliser au travers de la photographie.

220 : Nous sommes sur pas mal de fronts en même temps. Tous les membres sont sur des projets de séries, d’expositions ou d’éditions, parfois au sein du collectif et parfois à titre individuel. Nous avons un projet commun avec le collectif Koz, qui va se poursuivre tout le long de l’année 2022. C’est un projet dans lequel nous avons envie de travailler sur les représentations et préjugés que chaque peuple se fait de l’autre… Grand sujet !
Nous allons également reprendre certains projets ralentis par la situation sanitaire, comme un roadtrip en Algérie avec plusieurs des photographes du collectif, ou encore la première édition des Rencontres photographiques de Mascara.
Il y a aura également une exposition collective cette année en Algérie, avant tout pour le public algérien, mais que nous rendrons visibles par ailleurs sur les réseaux sociaux.
En 2022, le Collectif fêtera ses 7 ans et ce qui nous anime c’est toujours de faire bouger les lignes et d’avancer ensemble.

KOZ : En tant que collectif, nous avons un projet avec nos amis de 220 qui se construira petit à petit tout au long de l’année 2022. Nous ne pouvons pas en dire plus, but we’re definitely cooking something. Nous avons également pas mal de workshops prévus et accompagnons d’autres photographes plus jeunes dans leur pratique. Nous réfléchissons beaucoup à ce que pourraient aux business plans que nous pourrions adopter étant donné la déception qui a suivi nos collaborations avec les circuits de distribution nationaux. Et nous avons quelques autres projets sur lesquels nous préférons ne pas communiquer pour le moment.
Individuellement, chaque photographe continue, à l’aide de bourses notamment (…..) à travailler sur des séries déjà entamées.

Pour approfondir cette interview, revenez sur la table-ronde Les Collectifs de photographes en Afrique: 4 exemples. L’Institut pour la photographie invite Afrique in visu pour une journée de rencontres autour des collectifs de photographes du continent africain avec Imane Djamil, Lynn S.K, Seydou Camara et Rodrigue Mbock. Introduction par Alice Rougeulle (Institut pour la photographie) et Houda Outarahout (modératrice de la journée, journaliste, photographe et documentariste)
https://www.youtube.com/watch?v=iI_8oM9Ppvs

L’article Interview croisée de 4 collectifs de photographes : Yamarouphoto (Mali), Kamera (Cameroun), 220 (Algérie), Koz (Maroc) est apparu en premier sur Afrique In Visu.

La projection de Bamako à L’Est par Françoise Huguier

Françoise Huguier, initiatrice et fondatrice de La Biennale, s’est donnée pour mission d’immortaliser les archives de maliens ayant fait leurs études en Ex-URSS.
Pour cela, elle a fait appel aux photographes Seydou Camara, Fototala King Massassy, Moussa Kalapo, Seyba Keita, Kany Sissoko, Fatoumata Traore.
Dans la salle, l’émotion est au rendez-vous. Souleymane Cissé, réalisateur du film primé à Cannes Yeelen, applaudit devant les yeux de sa fille émue d’avoir découvert son père sous l’angle photographique de Seydou Camara.

L’exposition Musow Ka Touma Sera (C’est l’ère des femmes ) au Lycée de jeunes filles

Fatouma Bocoum, commissaire de l’exposition, a réuni 6 artistes maliennes originaires des quatre coins du pays. Elles examinent ensemble la sutura, norme culturelle tacite qui prépare psychologiquement les femmes et les filles à dissimuler, à pardonner et à supporter leurs souffrances.
Lors du vernissage, les jeunes filles du Lycée se sont confrontées avec humour à une triste réalité mise en espace de façon aérienne, avec l’art une façon de résister à la condition féminine qui contraste avec leur indépendance d’esprit.

La projection de courts-métrages en plein air dans le quartier de la Médina-Coura.

Seydou Camara, directeur général du Off de la Biennale, a donné carte blanche à l’artiste marocain Mohamed Thara. Celui-ci a choisi de venir à la rencontre du public malien en installant un cinéma  » de fortune  » dans une rue de la Médina-Coura.
As Long As I Can Hold My Breath de Mohamed Thara 2017, Ales de Faiçal Ben 2018, Creatruction de Simohammed Fettaka 2010 ont été projetés.
Le premier mêle avec une poésie infinie images d’archives de périples de migrants et captation filmée, avec un téléphone portable, de la migration des oiseaux en hiver

Club Africa

Avec son entrée gardée par deux statues gigantesques d’oryx sculptés dans le bois, on a le sentiment de pénétrer dans un de ces lieux interdits « au temps des répressions », tant le Club Africa, situé dans un quartier hors des sentiers battus, est inattendu et contraste avec une certaine actualité.
A l’intérieur, toute la biennale s’y rejoint et les chanteurs se succèdent sur la scène musicale qui atteint son apothéose avec King Massassy. Ce photographe star de cette biennale, dont le poing bagué de la série photo déjà culte « Anyway » est l’affiche phare de ces Rencontres, est aussi une figure de proue du hip-hop malien.
Durant une de ces tournée aux États-Unis, il a rencontré Rosa Parks :  » Une des mains d’Anyway » , est la sienne » !

La visite du Studio de Malick Sidibé avec Igo Diarra

La nomination du galeriste et éditeur Lassana Igo Diarra, en tant que délégué général, marque un tournant décisif de l’histoire de la Biennale. En effet, la direction est désormais exclusivement malienne, l’Institut français étant partenaire et non plus co-producteur.
Dans le studio de Malick Sidibé, entouré des trois fils de l’iconique photographe malien, Igo Diarra confie aux membres de la délégation l’accompagnant, l’importance pour lui de venir à ce moment des Rencontres Photographiques dans ce lieu.
Il est venu se recueillir ici quand il a appris la nouvelle mission qui lui incombait, et a demandé aux photographes et écrivains maliens de l’y rejoindre pour un thé, pour les écouter et faire de cette biennale, la leur, la réalité d’un rêve collectif.
Montrant fièrement à l’assemblée le livre édité de la Biennale, il remercie Mobi et Karim Sidibé ainsi qu’Amadou Baba Cissé, fils de coeur de Malick Sidibé.
Karim Sidibé précise :  » Pour Malick, les photographes sont des écrivains. Leurs écrits sont vrais. Quand on écrit, on peut imaginer quelque chose. Le lecteur ne fait que lire ce qu’il voit par écrit. L’image est un écrit à l’époque. Il y en a beaucoup qui ont dit que les Africains logeaient dans les grottes, grimpaient aux branches des arbres et s’habillaient de peau de bête. La photo a la force de l’image qui l’écrit. L’écrivain peut imaginer quelque chose alors qu’il n’a pas exploré le lieu. Il peut rajouter quelques phrases au livre alors que si c’est l’image rien à dire. »
Nous rejoignons tous Igo Diarra sur le plateau au mythique fond rayé noire et blanc.
Karim se place, lui, derrière l’objectif:
– Un, deux, trois.
Flash.
Yoann Quëland de Saint-Pern, artiste de la pièce Orchestre Vide, lance non innocemment:
– Et si on prenait exactement la même, mais de dos !
Tout le monde se retourne :
– Un, deux, trois.
Et le flash part en image sur ces Rencontres Photographiques dont les pages n’ont de cesse de s’écrire !

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Kader est ivoirien, il a 31 ans. Cela fait 6 ans qu’il vit en Algérie à Oran plus exactement. Arrivé par la route depuis Koonan, sa ville natale (située au nord-ouest de la Côte d’Ivoire et appartenant au département de Touba, dans la Région du Bafing), qu’il a quitté durant la longue crise politico-militaire de 2011. Période où le pays a basculé dans le chaos, à l’époque, sa famille avait décidé que Kader aille « se chercher » ailleurs, l’Europe en ligne de mire.

Partir pour partir, il s’est finalement stabilisé en Algérie.

Progressivement, il est passé du statut de « migrant de passage » à celui d’acteur agissant pour la prise en charge des migrants en Algérie au sein d’une association qui souhaite rester anonyme. Aujourd’hui Kader a envie de changement. Même s’il s’est fondu dans la société algérienne, il a d’autres objectifs en tête. Mettre son savoir-faire et son réseau à disposition de son village natal.

A la fin du mois de janvier 2018, il rentre chez ses parents, pour lancer les activités de « Life On Land » une association qu’il a co-fondée avec 3 autres personnes. Ensemble, ils souhaitent créer une structure de formation en agriculture écologique.

Un reportage photographique construit autour du retour de Kader au pays après 3 ans d’absence. Une manière de raconter les réalités ivoiriennes à travers son point de vue.

ALGER-BAMAKO – 1^er étape – Air Djazair

Finalement, notre départ d’Alger pour Bamako a eu un jour de retard à cause d’une grève des salariés d’air Algérie. Nous passerons même par Abidjan avant d’atterrir à Bamako. Lors de cette escale ivoirienne, une seule histoire improbable à se mettre sous la dent : celle d’un passager trentenaire qui n’arrivait pas à fourrer son sac en soute-cabine. Il était rempli de paquets de billets de 10000 fcfa. De quoi financer le projet agricole de Kader et un appareil de marque allemande pour moi.

Kader et moi nous nous sommes connus à Oran en avril 2016. Tous les 2 occupés par la thématique de la migration vue d’Algérie . Lui comme superviseur d’actions de terrain en faveur de la communauté migrante du bassin Oranais et moi en co-auteur du projet Terminus Algérie mené avec Leila Beratto.

À 2 heures du matin, Ousmane fall mon ami-tuteur de 10 ans, nous loge au Badialan 2, un quartier collé à Hamdallaye où j’avais élu domicile en 2006 quand je débutais dans le métier. Même chambre, même odeur de cuisine et chant du coq le matin. Je prends des nouvelles de la famille Fall avec attention. Certains sont morts, d’autres se sont mariés. Les derniers gosses de la famille sont devenus « garçons » : Alfussein est agent de développement et Alhassan basketteur pro au sein l’équipe nationale du Mali. Demain nous rejoindrons Abidjan par bus.

Trajet vers l’aéroport Houari Boumedienne. Dans Le taxi de Rafik. 22 janvier 2018

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Cette exposition rétrospective est organisée de façon chronologique, elle présente une large collection exceptionnelle de photographies vintages datant des années 50. « Les ¾ de mes tirages sont foutus ! » râle Seydou Keita dans une vidéo présentée dans l’exposition, lorsqu’il explique la très grande difficulté de conservation de ses pellicules. Elle a cela d’inédit qu’elle montre également pour la première fois, de nombreux tirages argentiques modernes réalisés entre 1993 et 2011 et tous signés de la main du maître Keïta.

« C’est André Magnin qui propose des grands formats dans les années 90, Seydou Keïta les valide en pleurant car c’est exactement ce qu’il a toujours voulu faire mais qu’il n’a jamais concrétisé faute de moyens. Les grands tirages mettent en valeur tout son génie, lui-même en prend conscience à ce moment là. » raconte le commissaire général.

Les portraits sont toujours de ¾, c’est la signature Keïta ! La position des mains est essentielle chez ce portraitiste malien autodidacte. Chaque personne photographiée n’avait le droit qu’à une seule pose à chaque fois. A l’époque la pellicule revenait chère, pas le droit à l’erreur, d’où une mise en scène perfectionniste et soignée. Rien n’est laissé au hasard : position des mains, des pieds, de la tête. C’est Seydou le mécanicien de la photographie qui fait la composition avec une qualité de lumière toujours extraordinaire. En journée, il shoote à la lumière du jour dans la cour de sa concession avec un drap tendu sur le mur, et ce n’est qu’à la nuit tombée qu’il travaille à l’intérieur de son minuscule studio.

« Seydou Keïta aimait vraiment les gens, il portait une vraie attention humaine aux sujets qu’il photographiait, il choisissait avec eux la scénographie pour les rendre les plus beaux possibles. Il sublimait ses sujets.» nous explique Yves Aupetitallot.

« Les sujets photographiés portent le grand boubou vêtement traditionnel malien, les femmes sont en bazin, Seydou Keïta est un musulman pratiquant attaché à sa culture qui photographie aussi bien la tradition que la modernité. Certains sont habillés à l’occidentale, le stylo dans la pochette est un signe d’appartenance au Club de Paris à Bamako, c’est le club des zazous de Bamako composé de jeunes gens branchés et intellectuels, de jeunes fonctionnaires citadins qui travaillent pour l’administration coloniale. » commente le commissaire.

L’accessoire permettait d’amplifier ce que l’on voulait mettre en avant. Si l’on voulait apparaître moderne, il suffisait d’utiliser les accessoires de la modernité, si l’on voulait apparaître riche, il suffisait d’emprunter les accessoires de la richesse ! Tout cela avec la complicité amusée du grand Seydou. L’accessoire peut être un sac à main, un service à thé, une radio ou carrément la voiture personnelle du photographe.

Dans un cliché sans titre datant du 21 mai 1954, on aperçoit le reflet de Seydou Keïta dans l’aile de la Peugeot 203, debout avec son appareil à chambre sur pied. Cette voiture est sa plus grande fierté ! La preuve de sa reconnaissance sociale en tant que photographe. C’est un des rares bamakois à pouvoir s’offrir une voiture neuve à l’époque, grâce aux revenus du studio qui tourne à plein régime de jour comme de nuit avec en moyenne 40 clients par jour.
Sur ce même cliché, posée sur le capot de la Peugeot 203, une mystérieuse main d’homme en veste. Est-il lié aux deux femmes qui sont en train de se faire photographiées ? Attend-il à son tour de se faire tirer le portrait ? Cette présence masculine énigmatique, rappelle que la société malienne est une société patriarcale. C’est le fameux détail de génie dont parle Jean Pigozzi rencontré dans l’exposition : « Chaque photo est un peu différente même si on reconnaît le style Keïta. Chaque photo a un détail de génie ! »  

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Photographe autodidacte né en 1977, Nassim Rouchiche, est l’un des trois finalistes.
Pour la 10ème édition des Rencontres de Bamako / Biennale africaine de la photographie, il présente au Musée National du Mali sa série en noir et blanc « ça va waka » que l’on peut traduire en franglais par « ça va aller », titre paradoxalement plein d’espoir…

Ce qui frappe d’emblée le regard , ce sont ces silhouettes en transparence qui occupent l’espace par leur présence-absence.

Nassim Rouchiche nous plonge dans le quotidien des occupants clandestins d’un immeuble algérois, questionnant ainsi la place de ces africains dans la société algérienne, et traitant la question même du temps en prenant des sujets pour qui le temps est complètement inversé.

Tous ces invisibles vivent la nuit, dorment le jour, afin d’être le plus discrets possible et que personne ne puisse soupçonner leur existence qu’ils enfouissent dans les caves de cet immeuble .

L’appréhension du temps dans les photographies de Nassim Rouchiche est d’une justesse remarquable, on sent l’urgence et l’attente, la précarité de la situation qui peut basculer d’un moment à l’autre.

Les sujets photographiés nous racontent leur perception du temps, synonyme d’anxiété du fait de la non-certitude d’être encore là demain. Mais le reportage n’est pas pour autant misérabiliste, d’où le génie de Nassim Rouchiche, qui arrive à traiter un sujet extrêmement politique de façon esthétique et poétique.

La présence humaine est effacée, mais on en devine tout de même les contours.
L’effacement comme la trace de leur passage.

Sont- ils encore là ? Sont- ils déjà repartis ?

La poésie est dans la transparence de leur éphémèrité : un jour là et le lendemain déjà disparus …

Disparus du pays, du paysage, des photographies …

Cet effacement partiel est la métaphore même de leur existence : être là sans y être … Exister dans l’ombre, vivre dans l’obscurité , se cacher, dissimuler sa présence,… vivre dans la discrétion jusqu’à l’éclipsement, la disparition totale…

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Dans les années 70, à Kayes, à 495 km au Nord Ouest de Bamako, les enfants de l’indépendance vêtus à la mode américaine ou en pagnes traditionnels, en solo, en duo, en amoureux, entre sœurs, entre amis, accourraient dans le minuscule studio du maître photographe Sadio Diakité pour immortaliser toute l’arrogance de leur jeunesse.

Têtes hautes, ils affrontent fièrement l’objectif le narguant presque, insolents de leur beauté en éclosion. Ils regardent de haut l’objectif de Sadio, qui lui du fait de sa petite taille, abuse de la contre plongée faisant de tous ces personnages des monstres d’orgueil aux silhouettes étirées.

Bijoux clinquants, chaussures cirées, montres en évidence, lunettes de soleil, rien n’est de trop dans leur panoplie savamment étudiée au détail près.

« Observées de près les images de Sadio Diakité apparaissent comme une peinture de ces concitoyens sous leurs plus beaux atouts. Elles présentent aux yeux des personnes photographiées et du reste de la société les traits de la beauté, de l’élégance et surtout de la posture de la vanité. » commente Chab Touré, à l’initiative de cette proposition artistique en off des Rencontres de Bamako.

 » Le studio était arrangé dans un coin de la maison. Un tout petit coin qui est comme une caisse américaine dans laquelle Sadio fait tenir miraculeusement ses sujets. La lumière est croisée et parfois rasante. Il a très peu d’espace de recul. Avec des personnes de grandes tailles, Sadio se perche pour chercher le bon angle. Ce studio et sa taille, la nécessité d’inventer et la sobriété de Sadio Diakité ont créée une esthétique du studio qui transparait dans les clichés de ce mécanicien de train devenu un photographe passionné et curieux. » nous explique le commissaire Chab Touré.

D’un cliché à l’autre, subtilement, Sadio se contente de changer les tapis au sol : tapis à motifs, tapis girafes… C’est la seule touche discrète d’excentricité que Sadio ose se permettre.

Chab Touré, actuellement Directeur de la galerie Chab à Bamako, après avoir dirigé la Galerie Carpe Diem à Segou pendant des années, nous offre une vision élargie de la photographie malienne, loin des studios historiques bamakois. Déjà en 2001, lors de la 4ème édition des Rencontres de Bamako, il avait mis en lumière quelques clichés de Sadio Diakité. A l’occasion de la 10ème édition de la Biennale africaine de la photographie, il ressort de l’ombre le travail remarquable mais malheureusement toujours inconnu de ce photographe originaire de Kayes, qui n’a rien à envier à ces contemporains de Bamako …

 » La réussite du portrait de studio nécessite une originale composition de plusieurs choses : la réalité du sujet, les symboles de son environnement, la posture de son corps et les accessoires de sa vanité. En noir et blanc, l’intensité du portrait impose la photographie non plus comme une simple représentation du sujet mais bien comme sa « belle représentation », cette chose qu’Emmanuel Kant appelait l’art. «  conclue Chab Touré, ancien professeur de philosophie et d’esthétique.

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Pouvez– vous nous parler de votre parcours en photographie ?

Avant d’être photographe, j’ai exercé différents métiers. J’ai été comédien et conteur puis j’ai fait de la peinture et de la teinture. Ainsi j’ai travaillé le bogolan – toile de coton tissée et filée, teintée à base de terre et de plantes – ou encore j’ai créé des accessoires, des vêtements et des chaussures à partir de sachets de plastique.

Kati Ertel, une amie française, est venue à la recherche d’artistes talentueux. Elle a fondé le groupe Bolo No en 2005 dont je faisais partie. Les membres de ce groupe faisaient tous quelque chose de différent. Je transformais des mégots de cigarettes en cartes postales par exemple.

C’est comme cela que j’ai rencontré, Patrick Ertel, le frère de Kati. C’est lui qui m’a formé en photo. Il est à l’origine de la création de l’Espace Partage Photos (EPP), que trois personnes gèrent aujourd’hui : Patrick Ertel, Emanuel B Daou, et Yacouba Sangare. Cet espace est situé dans le quartier Hamdallaye à Bamako.
Si aujourd’hui, je continue ma formation au sein de l’Espace Partage Photos, je n’ai pas pour autant oublié mon association Bolono. J’ai conservé ce goût pour les matériaux naturels.

Ces photos s’inscrivent dans un programme social de l’association Bolo No dirigée depuis neuf ans par l’artiste peintre Kati Ertel, visant à valoriser les techniques textiles traditionnelles telles que le tissage du coton et la peinture Bogolan pour créer un produit 100% malien, naturel et sans impact sur l’environnement et fournir des emplois dans le pays.

Sérigraphie  » La mode tradi-urbaine à Lassa  » photo 4
Les mannequins sont des villageoises, fières de leur culture.

Y a t il des objets photographiques que vous aimez particulièrement photographier ?

J’aime photographier les ombres. Je les habille à ma manière. J’habille le sol avec des accessoires, comme des marmites ou encore des calebasses.
Les ombres mènent une vie autonome et indépendante de leur «propriétaire». Elles deviennent des personnages à part entière qui s’habillent et peuvent agir sur les objets qui les entourent.

Comment gérez-vous votre activité de photographe ?

Je suis photographe social. Je photographie la société et des moments comme les baptêmes ou les mariages. Je n’ai jamais vendu une seule image.
Je participe aussi à des concours. Je suis lauréat du 7ème concours de photo Farm, sur le thème : « nourrir les villes » (mai 2014).
Haboudou est un jeune qui cultive des légumes à l’ACI 2000, le plus beau quartier de Bamako.

J’aime bien regarder le travail des autres pour comparer mon travail à celui des autres. Afrique in visu me permet de regarder cet exercice. J’aime bien, je fouille. C’est un bon outil pour que les gens se connaissent, comme les concours.
La Maison Africaine de la Photographie a organisé le concours «la cité et nous». Ils ont sélectionné 22 photographes, dont moi. J’étais dans les 3 meilleurs sélectionnés.

Quels sont vos projets actuellement? Où peut-on trouver votre travail ?

Mes photographies sont actuellement exposées à la Medina Galerie Médiathèque à Bamako – boulevard du Peuple, près du lycée français -, dans le cadre de l’exposition «Pagnes Folies». Mon projet recouvre le terme :  » Finsiguilan ». Cette technique est habituellement utilisée par les femmes d’Afrique de l’Ouest, pour transporter les fardeaux. Son rôle principal est de rendre agréable le port des charges sur la tête. Depuis des décennies cette pratique existe en l’Afrique.
Sérigraphie  » Finsiguilan  » photo 1

Le finsiguilan, ou amortisseur des charges correspond aux rouleaux de pagnes que les femmes mettent entre la charge et leur tête.

Actuellement je prépare surtout la Biennale de la photographie de Bamako. Bamako est la capitale de la photographie africaine. L’Institut Français et le Ministère de la Culture du Mali l’organisent tous les deux ans. Il y a deux ans, le thème était « pour un monde durable ». Cette année c’est « telling time ». Mon projet photographique est d’immobiliser le temps avec des clichés pris de différentes scènes de vie à Bamako.

Actuellement

• Exposition « Pagnes Folies », Médina Galerie Médiathèque, Bamako, Mali
• Exposition collective le dernier dimanche de chaque mois à l’Espace Partage Photos de Bamako, Mali
• Festival EMOI PHOTOGRAPHIQUE d’Angoulême ,Sélectionné pour le concours Emoi, sur le thème « Mode et compagnie à Angoulême ». Les photos de ALY BARRO sont exposées dans la Galerie du 28 mars au 3 mai http://www.galerie-champdemars.com

2014

• Lauréat du 7ème concours de photo FARM, sur le thème « Nourrir les villes », France
• Exposition collective sur le thème « Quoi de neuf à Bamako ? », Institut Français du Mali, Bamako
• Sélectionné pour l’expo-photos « Les trésors de la Médina », Médina Galerie Médiathèque, Bamako, Mali
• 2013
• Lauréat de la Maison Africaine de la Photo, sur le thème « La cité et nous », Bamako, Mali
• 2011
• Exposition collective, sur le thème « Le village de Lassa », Espace Siakoba, Bamako, Mali

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Après une interruption de deux ans suite aux événements que le Mali a connus entre 2012 et 2013, « les Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la photographie » sont de retour. La prochaine édition, la 10e, est prévue en novembre 2015.

Organisée tous les deux ans depuis 1994, les Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la photographie, sont la première et la principale manifestation consacrée à la photographie africaine.

L’édition 2015

Cette 10e édition est une étape importante de l’histoire de la Biennale. La direction artistique de cette édition est assurée par Bisi Silva, commissaire indépendante, fondatrice du CCA Lagos au Nigeria.
Le délégué général est Samuel Sidibe Directeur du Musée National du Mali, qui dirige l’événement depuis 2009.
Le thème retenu pour cette édition est « le temps conté / Telling time ». Cette thématique vise à utiliser la photographie comme un médium d’exploration de la notion de temporalité à travers la narration du passé, du présent et du futur. Elle s’adaptera parfaitement aux bouleversements récents qu’ont connus le Mali et les régions avoisinantes.

Outre les expositions dans les salles, le projet artistique en cours d’élaboration prendra en compte plus largement le public local. L’espace public sera au centre des préoccupations avec des expositions plein air, des projections et des animations publiques.

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LE LIVRE

Carnet de voyage personnel et sensible sur l’Afrique de l’Ouest cinquante ans après les indépendances, Novembre à Bamako met en lumière la capitale du Mali sous l’angle de la culture. Au-delà d’un mois de novembre riche de manifestations internationales, souvent importées d’Europe (la Biennale de la photographie africaine, de la danse, ou encore le festival Étonnants voyageurs), ce livre offre une vision inédite de la vie artistique malienne contemporaine et de ses enjeux. À travers des entretiens et des portraits d’artistes célèbres (Amadou et Mariam, Rokia Traoré, Salif Keita, Malick Sidibé, Moussa Konaté, Souleymane Cissé, Kettly Noël…) ou méconnus, il scrute tous les domaines d’une création foisonnante.
L’écriture littéraire de Valérie Marin La Meslée et les photographies lumineuses de Christine Fleurent nous invitent à un voyage stimulant dans le quotidien d’une capitale africaine en résonance avec la culture mondiale.

Avec la participation des photographes maliens Alioune Bâ, Mohamed Camara, Emmanuel Daou, Harandane Dicko, Fatoumata Diabaté, Salif Traoré.

Novembre à Bamako est publié en coédition avec Cauris Editions (Mali).

Valérie Marin La Meslée (auteur) et Christine Fleurent (photographe) sont invitées par le musée Dapper pour une présentation-signature de leur ouvrage commun, Novembre à Bamako. Avec la participation d’artistes maliens le samedi 15 janvier 2011 à 15h.
Musée Dapper– 35 bis, rue Paul Valéry- 75116 Paris

LES AUTEURS

– Valérie Marin La Meslée
Journaliste littéraire à la rubrique culture du Point et au Magazine Littéraire. À partir de 2001, elle se tourne plus particulièrement vers les cultures afro-caribéennes, voyage à sept reprises au Mali, mais aussi au Tchad, au Burkina-Faso, en Haïti et au Sénégal, matière de ses reportages audiovisuels (France Culture, Arte) et des numéros spéciaux qu’elle a coordonnés dont le hors série du Point sur la Pensée noire en 2009.
Elle est également l’auteur de Confidences de gargouille avec Béatrix Beck (Grasset, 1998) et de Stupeur dans la civilisation, avec Jean-Pierre Winter (Pauvert, 2002).

– Christine Fleurent
Après des études littéraires, elle s’est orientée vers la photographie. Elle s’est spécialisée dans l’univers de l’art de vivre, travaille régulièrement pour la presse féminine et a publié plusieurs ouvrages illustrés aux éditions du Chêne (la Cuisine des parfums, les Promenades de Chopin, l’Album George Sand) et Aubanel-La Martinière (la Grande Histoire des arts de la table, Serres des jardins botaniques d’Europe).

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